CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

O U V E R T Ü R E
Anruf bei Igor Levit
Der in Berlin lebende und in Russland geborene Pianist äußert sich via Twitter immer wieder politisch.
Nichts weiter als erste Bürgerpflicht, meint er, und will nicht wieder ein Gespräch führen, in dem er
darauf reduziert wird. Genauso gern spricht er nämlich über die Musik.
Genialer Musiker und
kritischer Europäer:
der Pianist Igor Levit
crescendo: Herr Levit, Sie engagieren
sich unter anderem auf Twitter aktiv
gegen rechts. Woher kommt dieses
Bedürfnis nach politischer Artikulation?
Igor Levit: Das kommt so völlig unspektakulär
daher, dass ich glaube, Sie
und jeder andere Bürger haben genau
die gleiche Verantwortung wie ich. Wir
sind Staatsbürger, und ich habe in der
Schule gelernt, dass das oberste Pflicht
ist – nicht nur sein Kreuz zu machen
und dann zu sagen, jetzt macht mal.
Ich sehe, was um mich herum passiert
und ich agiere dementsprechend.
Mehr als das ist es auch nicht.
Aber es wird dadurch besonders, dass
andere öffentliche Personen die Bühne
nicht vergleichbar nutzen.
Die Bühne ist dafür kein exklusiver
Ort. Aber an alle öffentlichen Personen
gerichtet, die bis jetzt eine gewisse
Form von Apathie an den Tag gelegt
haben: Das haben sie sich die längste
Zeit leisten können. Nicht positioniert zu sein und nicht klar zu
agieren, kann man nur so lange, wie die Gesellschaft es einem erlaubt.
Diese Zeit ist vorbei! Wer das jetzt noch nicht begriffen hat,
der wird sehr bald eines Besseren belehrt werden.
In welchem Verhältnis sehen Sie Musik und Politik?
Das ist eine schwierige Frage. Musik kann sicherlich politisch sein.
Aber letztendlich ist es nicht die Musik für sich, sondern immer das,
was wir Menschen daraus machen. Nehmen Sie nur die Neunte Sinfonie
von Beethoven – es gibt wohl kaum ein Stück, das zu so vielen
verschiedenen Dingen missbraucht worden ist.
Sie treten für einen „linken Humanismus“ ein. Was genau verstehen
Sie darunter?
Dass ich es im Privaten ebenso wie in der Öffentlichkeit niemals
akzeptieren werde, dass Menschen die Idee vertreten, es gäbe Menschen
zweiter Klasse. Das fängt bei kleinen Witzen am Abendbrottisch
an bis hin zur öffentlichen Abwertung.
Nach Ihrer Nationalität gefragt, war Ihre Antwort einmal „Europäer“.
Wäre das heute immer noch dieselbe?
Fügen Sie das Wort „kritischer“ hinzu. Aber: ja.
Welche Rolle spielt in Ihrem Leben der Humor?
Eine riesengroße. Aber ich habe gerade keinen. Mir hat ein Kabarettistenfreund
mal geschrieben: Wir müssen so lange kämpfen, bis
wir wieder einfach nur lustig sein und entspannt über Musik und
Kunst reden können.
Lassen Sie uns das jetzt versuchen, wenn auch zu einem sehr
ernsten Thema. Sie haben Ihr neues Album Ihrem verstorbenen
Freund Hannes Malte Mahler gewidmet und es „Life“ genannt.
Was ist in den vergangenen zwei Jahren
passiert?
Es ging um nichts anderes als um einen
totalen Neuaufbau für mich. Sie müssen
sich klarmachen: Hannes war nicht
nur mein bester Freund. Er war außerhalb
meiner Familie der wichtigste
Mensch in meinem Leben. Er war wie
ein Bruder für mich und die engste Bezugsperson,
die ich jemals hatte. Durch
seinen Tod war all das auf einmal nicht
mehr da und ich stand vor der Frage: In
welche Richtung geht es jetzt? Wer bist
du jetzt überhaupt?
Tatsächlich liest sich das Programm
auf dem Doppelalbum entsprechend
existenziell. Die Stücke reichen von
Bachs Chaconne bis zu Bill Evans
Peace Piece. Was ist die Idee dahinter?
Ich habe für dieses Album „Lebensfeierwerke“
ausgewählt, die zutiefst
menschliche Zustände beschreiben und
mit denen ich sehr viel verbinde. Die
Grundidee des Albums ist die Frage:
Wie geht der Mensch damit um, wenn plötzlich existenzielle Fragen
gestellt werden, es um Verlust geht, um den Tod oder die Liebe?
Jedes Stück auf dem Album feiert das Leben auf seine ganz eigene
Art. Das Herzstück des Programms ist Mensch von Frederic Rzewski.
Es ist das einzige Stück, das wirklich unmittelbar mit Hannes verbunden
ist.Ein sehr zentrales Werk ist aber auch die Fantasia after
J. S. Bach von Busoni. Darin gedenkt Busoni zwar seines kurz vorher
verstorbenen Vaters, gleichzeitig blickt er aber auch lebendig in die
Zukunft. Die dunkelste Komposition dieses Albums sind sicher die
Geistervariationen von Robert Schumann. Hier ist Schumann nur
noch in sich selbst gefangen und kommt aus dieser Verfassung nicht
mehr he raus. Auch das ist ein Zustand, den ich beim Verarbeiten
des Todes von Hannes erlebt habe.
Welche Rolle hat dabei die Musik gespielt?
Überhaupt keine. Die Vorstellung, Musik könne helfen, war für
mich grotesk. Mir hat nichts geholfen, außer Menschen. Und ich
kann Ihnen versichern: Nichts, gar nichts von meiner Traurigkeit
und meinem Unverständnis über diesen Verlust ist weniger geworden.
Ich kann damit umgehen, ich kann damit leben lernen. Aber
trotzdem bin ich genauso sauer wie vorher. Dennoch ist die Musik
auf dem Album keine Therapie, sondern eher das Dokument eines
inneren Zustandes. Ich bin sowieso dagegen, Musik
irgendwelche Richtungen vorzugeben. Das
halte ich für zutiefst unmusikalisch.
■
„Life“, Igor Levit (Sony)
Dorothea Walchshäusl
FOTO: HEJI SHIN / SONY MUSIC ENTERTAINMANT
10 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2018