CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

M E I N U N G
Der Axel-Brüggemann-Kommentar
EIN PREIS VOM
WEISSEN BLATT
Der ECHO heißt nun OPUS.
Wie aber würde ein Musikpreis aussehen, wenn man ihn
vollkommen ohne Zwänge erfinden dürfte?
IST ES MÖGLICH, EINE VERANSTALTUNG
ZU ERFINDEN, IN DER DIE MUSIK ALS
SINNLICHES KOMMUNIKATIONSMITTEL
IM ZENTRUM STEHT?
Angenommen, wir hätten ein weißes Blatt Papier vor uns liegen und
würden gebeten, einen eigenen Klassikpreis zu veranstalten – wie
würde der aussehen? Nun, zunächst würden wir vielleicht einige
Stichpunkte notieren: Im Vordergrund sollten die Musik und ihre
Interpreten stehen. Der Preis sollte transparent sein. Die Präsentation
jene Leidenschaft transportieren, welche die Preisträger
antreibt. Und, klar: Der Preis sollte das Publikum durch Virtuosität,
Können und Überraschungen
begeistern. Man will die Preisträger
hautnah erleben, ihre Musik
und ihre Arbeit. Und ein solcher
Preis sollte natürlich auch all das
vereinen, was die klassische Musik
für viele bedeutet: spielerische
Tiefe, eine Brücke aus der Vergangenheit
in die Zukunft, Unterhaltung
und Besinnung, emotionale
Berührungspunkte, Abgründe und Hochgefühle. Kurz gesagt: eine
Werbeveranstaltung nicht für einzelne Künstler oder Labels, sondern
für die Musik an sich, die derzeit eh um jeden öffentlichen
Raum kämpft, in dem sie noch stattfinden kann.
Es ist hier nicht die Frage, ob der ECHO KLASSIK oder der
OPUS KLASSIK diese Erwartungen erfüllt haben oder erfüllen werden.
Es geht um die grundsätzliche Frage, ob es eine Möglichkeit
gibt, eine Veranstaltung zu erfinden, in der die Künstler so ernst
genommen werden wie das Publikum – und in der die Musik als
sinnliches Kommunikationsmittel im Zentrum steht. Durch die
Musik selber und durch das Reden über die Musik.
In Deutschland – und weltweit – gibt es zahlreiche Klassikpreise
und noch mehr Klassikwettbewerbe. Allein das zeigt, dass wir
Menschen uns nach Vergleichen sehnen, nach Wettbewerb, nach
Konkurrenz und nach Kriterien, mit denen wir Musik einordnen
können. Dabei muss man allerdings genau trennen: Während Preise
wie der OPUS KLASSIK bewusst (und durchaus legitim) erfunden
wurden, damit die Phonoindustrie ihre Besten in die Öffentlichkeit
schickt, sind Wettbewerbe wie der ARD-Musikwettbewerb, Jugend
musiziert, der Tschaikowsky-Wettbewerb
in Russland oder der Chopin-Wettbewerb
in Warschau Leistungsshows,
in denen junge Talente
sich einer fach kundigen Jury aussetzen.
An dieser Stelle ist vielleicht
ein kleiner Rückblick hilfreich. Tatsächlich
geben Preise vielen Karrieren
einen Schub: Plattenvertrag,
öffentliche Aufmerksamkeit, Preisträgerkonzerte und eine erhöhte
Nachfrage bei Konzert-Engagements. Es gab aber auch Zeiten, in
denen Wettbewerbe weit weniger wichtig waren, besonders auf dem
Feld des Gesangs. Damals war die Bühne eines Stadttheaters ein allabendlicher
Wettbewerb. Hinter den Kulissen wurden junge Sänger
über viele Jahre hinweg ernsthaft von Dirigenten begleitet, man hat
geeignetes Repertoire gesucht, hat Nebenrollen gesungen, um die
eine, die große Hauptrolle im Jahr perfekt vorzubereiten. Ein Engagement
war die Fortsetzung des Studiums unter realen Bedingungen.
Eine Zeit, in der Agenten und Intendanten noch selber gereist
sind, um junge Stimmen in Oldenburg oder Bremerhaven, in Nürnberg
oder Zwickau zu entdecken und an das nächst größere Haus zu
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
64 w w w . c r e s c e n d o . d e — Verlags-Sonderveröffentlichung zum OPUS KLASSIK 2018