CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

„MEINE STIMME
IST MEIN ZUHAUSE“
Der Countertenor Yaniv d’Or ist ein feinsinniger Exot in der Welt der Klassik. Nun erscheint
sein neues Album „Exaltation“ als Höhepunkt einer außergewöhnlichen Trilogie.
VON DOROTHEA WALCHSHÄUSL
Yaniv d’Or hat lange nach seiner Heimat gesucht. Er hat sie
in sich selbst gefunden. Und zählt heute zu den spannendsten,
ungewöhnlichsten Künstlern seines Fachs. Der
Countertenor kam 1975 in Holon in Israel auf die Welt
und fand über das Klavier zur Musik. Später entdeckte er die polyfone
Kirchenmusik für sich und die großen klassischen Komponisten.
„Auf der Highschool hatte ich Musik als Schwerpunkt und
habe Mahler kennengelernt, Wagner, Händel und Monteverdi … Es
war eine Offenbarung“, erzählt er. Doch bald schon fiel seine außergewöhnliche
Stimme auf: füllig, kraftvoll, ein Countertenor, der mit
sattem Vibrato und eindringlicher Dynamik die ganze Gefühlspalette
ausdeuten kann. D’Ors Stimme hat wenig gemein mit der
schlanken, schwebenden Eleganz mancher seiner Stimmfachkollegen.
Bei ihm ist immer der ganze Körper spürbar. Und bis heute
schwingt eine gewisse Wildheit mit. Was ihm während seines Studiums
an der Guildhall School of Music and Drama in London durchaus
Probleme bereitete. „Ich war immer ein wenig Außenseiter“,
sagt Yaniv d’Or. Harte Kämpfe habe er fechten müssen, um sich
selbst treu zu bleiben. „Keiner wusste, in welche Schublade er mich
stecken soll“, erinnert sich d’Or. „Für einen Opernsänger habe ich
mich zu sehr für traditionelles Liedgut interessiert, für Barockmusik
zu viel Vibrato genommen. Es war ein langer Weg. Heute aber
fühle ich mich komplett und frei. Meine Stimme ist mein Zuhause.“
Meist ist Yaniv d’Or auf den Opernbühnen dieser Welt zu erleben
– als Rinaldo, Giulio Cesare, Orfeo. Auf seinen Alben spürt der
43-Jährige das musikalische Erbe seiner Vorfahren auf, mischt alte
mit neuen Klängen und komponiert auch selbst. D’Or nennt diese
Mixtur „Folk Barock“, und auch sein neuestes Album „Exaltation“
zeugt davon. Es ist nach „Liquefacta Est“ und „Latino-Ladino“ der
Abschluss einer Trilogie, auf der er die unterschiedlichen musikalischen
Traditionen der drei monotheistischen Religionen erkundet.
Hier wird er zum Brückenbauer, der da Gemeinsamkeiten aufzeigt,
wo andere Grenzen ziehen – musikalisch wie menschlich. „Ich will
kein Klischee auftischen. Aber es gibt so viel Tumult, Ausgrenzung
und Angst in unserer Welt. Dabei ist für jeden Platz. Wir alle wollen
gehört werden. Wir alle sehnen uns nach Liebe.“ Mit seiner Musik
deutet Yaniv d’Or dieses urmenschliche Streben klangsinnlich aus,
begleitet von seinem Ensemble NAYA, das mit klassischen und orientalischen
Instrumenten aus Ost und West Klangfarben mischt.
Unter „Exaltation“ versteht d’Or einen Zustand vollkommener
Einheit. „Momente, in denen man sich verbunden fühlt mit der
Welt, entspannt, ruhig, friedfertig, ganz bei sich und zugleich weit
weg.“ Er selbst erreiche diesen Zustand immer wieder auf der
Bühne: „Ich schlüpfe komplett in eine Rolle, ich werde die Person,
die ich singe. Distanziert singen kann ich nicht“, stellt er fest. Es
müsse auch gar nicht alles korrekt und exakt sein.
Stattdessen sei das Singen für ihn ein Zustand,
„der Körper und Seele gleichermaßen packt“.
Dann fühlt Yaniv d’Or sich ganz zu Hause. ■
„Exaltation“, Yaniv d’Or & Ensemble Naya (Naxos)
FOTO: RONEN ACKERMANN
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