CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

O P U S K L A S S I K
FOTO: MICHA NEUGEBAUER
INSTRUMENTALIST | GITARRE
DIE GEZUPFTE
ORGEL
FRANK BUNGARTEN entdeckt das
Gitarrenwerk des „letzten Wiener Virtuosen“,
Johann Kaspar Mertz.
Sie könnten Brüder im Geiste sein, der in Pressburg geborene,
wohl größte Gitarrenvirtuose des 19. Jahrhunderts, Johann Kaspar
Mertz, und der gegenwärtige Meister dieses Instruments,
Frank Bungarten. Beide suchen nach vollkommen neuen Ausdrucksmöglichkeiten
für das Instrument, erweitern seinen Tonumfang
und versuchen, die Grenzen des Spielbaren auszuloten.
Kein Wunder also, dass Bungarten sich nun dieses „letzten Wiener
Virtuosen“ angenommen hat.
Mit unglaublich warmem Ton, präziser Technik und Mut zur
Melancholie hat Bungarten neben den sechs Schubert’schen Liedern
auch Mertz’ Trois Morceau, einige der Bardenklänge und
seine Bearbeitung von Verdis Ernani-Ouvertüre aufgenommen.
Dafür hat der Gitarrenmeister die Kontragitarre ausgewählt,
gefertigt nach einer exemplarisch erhaltenen historischen Vorlage
von Johann Gottfried Scherzer. Sie verfügt über einen zweiten
Hals und eine Reihe zusätzlicher Basssaiten. Gerade dieser
Bass macht die nun preisgekrönte Aufnahme in glänzender
MDG-Qualität aus!
Bungarten, der bereits vielfach ausgezeichnet ist, besticht in
seinen Konzerten und seinen Aufnahmen nicht allein durch
seine einfühlsame Virtuosität, sondern auch dadurch, dass er
immer wieder hinabsteigt in die oft vergessenen Winkel der
Musikgeschichte. Mit Mertz hebt er nun einen faszinierenden
Musiker ins Rampenlicht: Als er nach Wien zog, nahm das allgemeine
Interesse an der Gitarre gerade wieder ab, von Konzertauftritten
konnte der Ausnahmemusiker nicht mehr leben, er
war gezwungen, auch zu unterrichten, und bearbeitete – den
Moden der Zeit entsprechend – zahlreiche Werke großer
Meister wie eben Verdi oder Schubert.
Mertz’ anspruchsvolle Kompositionen
waren zum großen Teil für
eine zehnsaitige Gitarre mit den
zusätzlichen Saiten D-C-H-A
be stimmt (die in der Regel leer
gezupft wurden). So wird das
Instrument zum Teil zu einem
großen Orchester, oder, wie
Bungarten in seiner Aufnahme
hören lässt, zu einer gezupften
Orgel, wenn er Mertz’ Orgelfuge
nach Johann Georg Albrechtsberger
interpretiert.
Frank Bungarten hat auch mit
dieser Einspielung unter Beweis
gestellt, dass die Gitarre ein Lebensgefühl
ist, gleichsam zur individuellen
Adaption großer Meister wie zur
eigenständigen Suche zutiefst
sehnsüchtiger Musik.
Aktuelle CD:
„Vienna. Fin de siècle“,
Barbara Hannigan,
Reinbert de Leeuw
(Alpha)
SOLISTISCHE EINSPIELUNG/GESANG
ORATORIEN/KONZERT/LIED
MIT STIMME,
HAUT UND HAAREN
BARBARA HANNIGAN stellt Bergs Lulu in ein
Spiegelkabinett mit George Gershwin und Luciano Berio.
Barbara Hannigan ist selbst so etwas wie ein „Crazy Girl Crazy“ – eine
fast anarchische Sängerin, die ihre Charaktere durch ihre Stimme bis auf
die Knochen entkleidet. Für ihr gleichnamiges Album hat Hannigan, die
als exzessive Lulu überall auf der Welt Erfolge feiert, ein „Spiegelkabinett“
des Weibes in der Musik an sich vorgelegt: Visionen von Frauencharakteren
am Abgrund der Existenz, im andauernden Ausnahmezustand
und in größtmöglicher Eskalation. Im Zentrum stehen dabei drei Werke:
Teile aus Luciano Berios Sequenza III, natürlich Alban Bergs Lulu-Suite und
George Gershwins Girl Crazy-Suite.
Auf den ersten Blick scheint es nicht leicht, diese Werke in einen
Bogen zu bringen. Auf den zweiten durchaus: Gemeinsam mit ihren
Freunden aus dem Ludwig Orchester, das Hannigan dirigiert, während sie
singt, entsteht ein Kaleidoskop des Existenziellen. Und musikhistorische
Zusammenhänge sind durchaus erkennbar: So haben Gershwin und Berg
einander nicht nur geschätzt, sondern auch gemeinsam Tennis gespielt,
und Berios Stimme in Sequenza III erscheint plötzlich als Widerhall Lulus
in unserer Zeit.
Hannigan selbst beschreibt die Lulu als „ultimativen Freigeist“, als
„Frau, deren Präsenz überwältigend ist, die uns zu Stärke und Wagemut
inspiriert und gerade in ihrem Schmerz zu strahlen scheint.“ Das eigentliche
Kommunikationsmittel ihrer Lulu ist für Hannigan weniger der Körper
als vielmehr ihre Stimme: Sie schreit, sie reibt die Konsonanten, sie
zischt – und atmet dann wieder unendliche Legatobögen. Vokalakrobatik
und Gesang als Seelenspiegel.
Am Ende dreht sich in dieser Aufnahme alles um diese Lulu-Suite, zu
der die anderen Werke wie Kommentare erscheinen, als Spiegelbilder
eines der facettenreichsten Operncharaktere. Gemeinsam mit ihrem
Co-Arrangeur Bill Elliott hat sie unter anderem George und Ira Gershwins
Song But Not for Me zu einem fast wagnerhaften Klangrausch umgeschrieben.
Im Gegenüber zur Lulu-Suite entsteht so ein wahnsinnig
erscheinender Seelenwandel, eine ureigene Stimmung wie in einer
Nachtbar, in der das benebelte Extrakt des Menschen irgendwann allein
an einer Bar sitzt und die Gespenster des Geistes Revue passieren lässt.
Es ist die Ambition, die dieses Album (und eigentlich jede Arbeit und
Interpretation von Hannigan) ausmacht. Der Mut, Musik vollkommen
neu zu denken und an jenen Rand zu treiben, an dem das alte Ideal der
Schönheit einem neuen weicht: der Schönheit des Existenziellen, des
„So-und-nicht-anders“, eines „Mit-Haut-und-Haaren-Gefühls“.
FOTO: ELMER DE HAAS
58 w w w . c r e s c e n d o . d e — Verlags-Sonderveröffentlichung zum OPUS KLASSIK 2018