CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

O P U S K L A S S I K
INSTRUMENTALISTIN
AKKORDEON
BACH,
SO
UNTER-
HALTSAM
WIE
KLUG
In ihrer neuen Einspielung
widmet sich
die Akkordeonspielerin
MIE MIKI
dem Wohltemperierten Klavier
SINFONISCHE EINSPIELUNG | MUSIK 20. / 21. JH.
INNIGE BESCHREIBUNG
UNSERER WELT
MARIN ALSOP und das Baltimore Symphony Orchestra
spielen für Naxos die ersten beiden Bernstein-Sinfonien ein.
Natürlich, eine Amerikanerin!
Wer sonst, wenn nicht
die wohl bekannteste Schülerin
Leonard Bernsteins,
sollte sich – pünktlich zu seinem
100. Geburtstag – seiner
Sinfonien annehmen?
Gemeinsam mit ihrem Baltimore
Symphony Orchestra
tut Marin Alsop das mit
einer so unglaublich hautnahen
und fast schon verstörenden
Kraft und katapultiert
die Sinfonien Nr. 1 und 2
als Spiegelbild in unsere verrückte
Gegenwart.
Es ist im Jubeljahr weitgehend
verpasst worden, Leonard Bernstein
abseits von Candide und West Side Story noch
einmal neu zu entdecken. Aber gerade das
lohnt sich. Denn hier ist ein Komponist zu
hören, der nicht allein an die leidenschaftliche
Größe der Musik als gesellschaftliche
Kraft glaubte, sondern – mit allen Mitteln der
Moderne gewaschen – auch an die Möglichkeit,
die eigene Zeit zu beschreiben und sie
vielleicht zum Besseren zu wenden.
FOTO: GRANT LEIGHTO
In beiden Sinfonien geht
es Bernstein um das Verschwinden
von Glaubensgrundsätzen
und Hoff -
nung. Eine Tendenz, die
bis heute anhält. Was er
dem entgegenzusetzen
hat, verdeutlichen Alsop
und ihr Orchester in ihrer
eindringlichen Interpretation.
In seiner ersten, der
Jeremiah Sinfonie, hören
wir, gespickt mit zahlreichen
Anleihen an die
jüdische Musiktradition,
ein inbrünstiges Klagen
über den Verfall der
Moral, in der Zweiten Sinfonie, dem „Zeitalter
der Angst“, bezieht sich Bernstein auf ein
Gedicht von W. H. Auden: auch hier Musik
der Klage, Elemente des Jazz und eindringliche
Leidenschaft. Ein Maskenball führt uns
unsere Welt vor Augen, in dem die Angst
regiert und die Verstellung zur Tugend
geworden ist. Trouvaillen der Kammermusik,
die durchaus für sinnliche Begeisterung sorgen
können.
FOTO: MARCO BORGGREVE
Die japanische Akkordeon-Professorin an
der Folkwang-Hochschule, Mie Miki, kennt
keine Grenzen innerhalb der Musik: Sie hat
bereits ein Album mit japanischen Komponisten
für ihr Instrument vorgestellt, nun
betritt sie die ehrwürdige Halle europäisch-klassischer
Urkultur und nimmt sich,
wie schon viele vor ihr, Bachs Wohltemperiertes
Klavier vor (nachdem sie für das
Label BIS bereits Bachs Italienisches Konzert
eingespielt hat).
Noch eine Adaption des Meisterwerkes,
möchte man meinen, aber Mie
Miki ist mit allen Wassern gewaschen und
vermag es, das komplexe harmonische
Konstrukt, Fugen und Partitas, mit dem
Wissen um die Musikgeschichte in die
Dimension der Unterhaltung zu transponieren,
ohne dass ihrer Musik ein Quäntchen
an Ernsthaftigkeit abgeht. Zu jeder
Zeit scheint die Virtuosin genau zu wissen,
was sie tut und vor allen Dingen, was sie
sagen will. Spielfreudig, technisch brillant
und vollkommen entstaubt setzt sie ihr
„wohltemperiertes Akkordeon“ in Szene,
nicht als „altes Testament“ der Musikgeschichte,
sondern als gegenwärtige, aktuelle,
hautnahe Musik, die den Zuhörer
unmittelbar berührt und sofort mitreißt.
NACHWUCHSKÜNSTLERIN | FLÖTE
EINLADUNG IN DIE MUSIK
Die Flötistin KATHRIN CHRISTIANS zeigt ihre technische Vielfalt
in Werken von Feld, Weinberg und Theodorakis.
Man könnte die Geschichte der jungen Flötistin
Kathrin Christians als Geschichte einer
Kämpferin beschreiben: Musikerkarriere,
früher Schlaganfall, Rehabilitation
– und Auferstehung.
Aber so sehr man ihren mu -
tigen und kraftvollen, le -
bens bejahenden Weg würdigen
will, so sehr lohnt es
sich, jenseits dieser Ge -
schichte auf ihr Spiel zu achten.
In ihrer Interpretation
der Con certi von Jindřich
Feld und Mieczysław Weinberg,
zweier zutiefst individuellen
und eigensinnigen
Kom ponisten des 20. Jahrhunderts,
lässt Christians,
ge meinsam mit dem Württembergischen
Kammerorchester
Heilbronn unter Leitung von Ruben
Gazarian, in tiefster Intimität das Verwunderliche
und Wunderbare aufleuchten.
FOTO: JANINE KÜHN
Ebenso wie sie im kurzen Adagio von Mikis
Theodorakis pure, melancholische Lebensfreude
versprüht. Das Bestechende an dieser
Einspielung ist Christians’
Kunst der Nähe. In jedem
Werk vermittelt sie eine
Einladung an den Zuhörer,
sich ge meinsam mit ihr in
der Musik zu bewegen.
Sie selbst bezeichnet
Felds Concerto als Paradebeispiel
für ein zu Unrecht vergessenes
Meisterwerk des
20. Jahrhunderts: Es steht in
der klassi schen Tradition,
spielt gleichsam mit dem
Seriellen und be wegt sich so
zwischen Rückschau und
Zu kunft. Christians be weist
hier ihr spieltechnisch vielfältiges
Können und changiert souverän zwischen
Klarheit und ei genem rauschhaften
Interpretationsansatz.
60 w w w . c r e s c e n d o . d e — Verlags-Sonderveröffentlichung zum OPUS KLASSIK 2018