CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

O P U S K L A S S I K
WOHER KOMMT
EIGENTLICH …
… „Opus“ ?
VON STEFAN SELL
Franz Schubert, der seinen Erlkönig
rückwirkend zum Opus 1 deklarierte
Manchmal macht man sich viel
Arbeit und nichts kommt dabei
herum. Umso größer die Freude,
wenn etwas dabei herumkommt,
die Arbeit ein Ergebnis erzielt. Dann ist es
ein Werk, ein Opus. Ob „opusculum“ oder
„opus magnum“, ob also klein oder groß –
mit Opus ist immer ein Werk gemeint, ein
Kunstwerk, ein Bauwerk, ein literarisches
oder eben: ein musikalisches Werk.
Im Jahr 1537 veröffentlichte der aus
Hamburg stammende Musiktheoretiker
Nicolas Listenius mit seiner Musiklehre
„Musica“ eine Art Handbuch für Komponisten
und wertete den Komponisten gegenüber
dem Interpreten auf. Vorher waren beide
ebenbürtig gewesen, die „musica practica“ bezeichnete das praktische
Tun, sowohl in der Komposition als auch in der Vortragskunst.
Tonsetzer wie Tonkünstler, Komponisten wie Ausführende standen
sich in nichts nach, oft genug waren sie ein und dieselbe Person.
Doch während die Vortragskunst ein flüchtiges Element ist, bleibt
eine Komposition für die Ewigkeit. Listenius brachte hierfür erstmals
die „musica poetica“ ins Spiel: Aus der künstlerischen Arbeit
eines Tonsetzers sollte ein „opus perfectum et absolutum“ resultieren,
ein perfektes und endgültiges Werk, das als „opus consumatum
et effectum“ vollendet über seinen Schöpfer hinauswirkt. Leicht
ließe sich nun hinter „poetica“ das Poetische vermuten. Allein:
„poetica“ bezieht sich auf die poetische Wissenschaft des Aristoteles,
in der es darum geht, etwas zu „machen“, das bleibt, schwarz auf
weiß. „Denn was man schwarz auf weiß besitzt“, meldet der Schüler
in Goethes Faust, „kann man getrost nach Hause tragen.“ Ein
schriftlich niedergelegtes und gedrucktes Werk kann von Nachfolgenden
immer wieder aufgeführt und interpretiert werden.
Apropos Druck: Man stelle sich den Druck vor, unter dem ein
Komponist steht, schweißgebadet vor dem leeren Blatt Papier sitzend,
gleich beim ersten Werk sich als Titan zu erweisen. Eine Reihe
bekannter Komponisten hat daher rückwirkend reiferen Werken
das Etikett „op. 1“ verliehen. Als Franz Schubert, damals gerade 18,
an einem einzigen Tag seinen Erlkönig komponierte, hatte er sich
mit Gretchen am Spinnrade (op. 2) und Schäfers Klagelied (op. 3.1)
schon warmgeschrieben. Dennoch, op. 1 wurde der Erlkönig. Beethoven
hat gleich drei Klaviertrios zu seinem op. 1 gemacht, obwohl
seine erste Publikation die Figaro-Variationen
waren, heute „WoO 40“, ein „Werk ohne
Opuszahl“. Mehrere Werke unter ein und
derselben Opuszahl veröffentlichte auch
Corelli. Sein op. 1 besteht aus zwölf Kirchensonaten,
1681 der schwedischen Königin
zugeeignet. Händels op. 1 sind gar 20 höchst
virtuos zu spielende Sonaten – ob sie alle seinem
Kopfe entsprungen sind, darüber streitet
die Fachwelt. Beide zählen zu den ersten,
die mit Opuszahlen operierten. César Franck
übrigens, der gerne als Nachfolger Beethovens
gehandelt wurde, übernahm Beethovens
Idee, drei Klaviertrios in den op.-1-Stand zu
erheben, obwohl auch er vorher schon anderes
komponiert hatte.
Wichtig wurden Opuszahlen, als die Musikverleger mitmischten.
Was nicht bedeuten musste, dass ein Werk, das gleichermaßen
in London wie in Wien erschien, auch dieselbe Opuszahl trug. Verleger
griffen auch gerne zu hohen Opuszahlen, zeugten die doch
von einem gereiften Komponisten und vor allem: von frischer Ware.
Das Durcheinander zu beheben, machten sich die Verzeichnisse zur
Aufgabe. Schuberts op. 1 ist im Deutsch-Verzeichnis Nr. 328. Vater
Leopold Mozart legte bereits 1768 für die Werke seines Sohnes „ein
Verzeichnisz alles desjenigen was dieser 12jährige Knab seit seinem
7ten jahre componiert und in originali kann aufgezeiget werden“.
Sohn Mozart schrieb 1784 eigenhändig ein „Verzeichnüss aller meiner
Werke“, das natürlich nicht alle seine Werke beinhaltete.
Was Listenius nicht wissen konnte: Seit es Tonträger gibt, verewigen
sich auch die Interpreten. Mit jedem neuen Silberling hinterlassen
sie ein Opus. Sie stehen heute in vorderster Reihe und auf
dem Podest, und damit höher als der Komponist. Die Vortragskunst
nannte Listenius übrigens „musica modulatoria“. Um sie zu
ehren, wird nun also in der Nachfolge des ECHO KLASSIK der
OPUS KLASSIK verliehen. Was wäre, wenn der taufrische Preis
sich der „musica practica“ erinnern würde und, unabhängig von
Verkaufszahlen, den Interpreten wie den Komponisten gleichermaßen
schätzend, die Chance nutzen würde, sich weiter zu öffnen?
Um in Zukunft neben lebenden Interpreten vielleicht auch lebende
Komponisten zu ehren? „When we all give the power, we all give the
best (…) Then it’s live, live is life!“ sang, über alle Grenzen hinweg,
1985 eine österreichische Band. Ihr Name: „Opus“. ■
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