CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

H Ö R E N & S E H E N
Empfehlungen von Attila Csampai
MUSIK IN FESSELNDEN
INTERPRETATIONEN
… bringt unser Chefrezensent für den Herbst.
ANTON ZIMMERMANN: SYMPHONIES
l’arte del mondo, Werner Ehrhardt
(Deutsche Harmonia Mundi)
Anton Zimmermann (1741–1781) stammte
aus Schlesien und war einer der innovativsten
Köpfe der Wiener Vorklassik. In Pressburg
formte er die Hofkapelle des ungarischen
Fürst erzbischofs Graf Batthányi zu einem der besten Orchester
Europas. Fast 300 Werke sind von ihm überliefert, darunter 40
Sinfonien. Einige davon wurden sogar Joseph Haydn zugeschrieben.
Jetzt hat einer der großen Pioniere der deutschen Originalklangszene,
Werner Ehrhardt, dieses vergessene Genie wiederentdeckt
und mit seinem 2005 gegründeten Ensemble l’arte del
mondo drei seiner spektakulärsten Sinfonien als Weltpremiere
eingespielt. Alle drei Arbeiten ragen wie Unikate eines geradezu
rebellischen Erfindungsreichtums und wie schrille Alarmglocken
einer entfesselten Sturm-und-Drang-Motorik aus dem Mainstream
der höfisch-diskreten frühen Klassik. Sie lassen uns ahnen,
welche unglaublichen kreativen Kräfte in jenen Jahren des
Umbruchs auch im Umfeld Haydns und Mozarts am Werk waren:
Die drei Sinfonien strotzen vor neuen Ideen, stilistischen und formalen
Experimenten und weisen in ihrer Dramatik und in der
Vielfalt kontrastierender Tonfälle weit in die Zukunft. Ehrhardt
und seine hochmotivierte 25-köpfige Truppe legen sich energisch
und lustvoll ins Zeug, um uns den revolutionären Puls dieser
Musik unmittelbar erleben zu lassen.
IN TIME – MENDELSSOHN: VIOLIN CONCERTO
Chouchane Siranossian, Anima Eterna Brugge,
Jakob Lehmann (Alpha)
Kaum ein Geiger von Rang ließ Mendelssohns
Violinkonzert links liegen: Die Diskografie
quillt schier über und ist gespickt mit zeitlosen
Referenzen wie Heifetz, Milstein und anderen. Trotzdem gelingt
es jungen Interpreten immer wieder, dieses Gipfelwerk des Genres
neu zu beleben und ihm neue Facetten abzugewinnen, wie jetzt
der exzellenten französischen Geigerin Chouchane Siranossian.
Sie hat dieses reife Opus Mendelssohns in der seltenen Erstfassung
von 1844 und „historisch orientiert“ eingespielt. Das lässt dessen
lyrischen, märchenhaft-schwebenden Grundcharakter viel deutlicher
hervortreten als die bisher dominierenden virtuosen Lesarten.
Ihr vibratoarmes, mit Flageoletts und feinen Portamenti
durchsetztes Spiel wirkt auf eine charmante Weise altmodisch und
empfindsam und zugleich ungemein frisch, beseelt und impulsiv.
Mit dem ähnlich befreit und knackig aufspielenden Solistenkollektiv
von Anima Eterna Brugge verstrickt Siranossian sich in
wunderbar fließende und pulsierende Dialoge. Das enorme dramatische
und spirituelle Potenzial dieses Engelsgesangs blüht in
seiner „keuschen“ Schönheit neu auf. Im anschließenden Es-Dur
Oktett des 16-jährigen Mendelssohn fügt Siranossian sich perfekt
ein in die ähnlich impulsreiche und lebendige Interaktion von sieben
Topsolisten des Anima Eterna Orchesters.
PICTURES AT AN EXHIBITION
Fauré Quartett (Berlin Classics)
Die weltweite Popularität von Mussorgskys
Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung verdankt
sich auch der Orchesterversion, die Maurice
Ravel 1922 im Auftrag Sergei Kussewizkis
anfertigte: Seither konnte sich keine weitere
Bearbeitung daran messen. Jetzt aber, fast 100 Jahre später, hat das
weltweit renommierte Fauré Quartett dieses Evergreen in einer
neuen Version für Klavierquartett eingespielt. Dirk Mommertz,
der Pianist des Ensembles, richtete es mit seinem russischen Kollegen
Grigory Gruzman ein. Den beiden gelang damit ein überzeugender
Coup, der dem arg strapazierten Opus neue, starke,
authentisch anmutende Profile abtrotzt. Sie kultivieren eine wieder
auf die russischen Wurzeln des Werks zielende Lesart und setzen
sich klar und entschieden von Ravels französischem Klangzauber
ab. Durch ihre betont energische, ja geradezu dramatische
Interpretation unterstreichen die vier Topmusiker die Absicht der
Bearbeiter, den dunkel-bodenständigen Charakter und die Modernität
des Originals auf das um drei Streicher erweiterte Klangspektrum
zu übertragen. So erfährt Mussorgskys Klaviersatz eine märchenhaft-verwunschene,
fast gespenstische Verdichtung. Man
spürt die dunklen Zauberkräfte alter russischer Mythen. Sugges-
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
28 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2018