CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

O P U S K L A S S I K
KONZERTEINSPIELUNG | MUSIK 19. JH.
ROMANTISCHER NEBEL IN LICHT GETAUCHT
TATJANA RUHLAND betritt mit den Flötenwerken von Carl Reinecke einen vergessenen Ort der Romantik.
„Das Flötenkonzert von Carl Reinecke ist das
Konzert, das Schumann nie schrieb.“ So sieht es
die Flötistin Tatjana Ruhland. In ihrer mit dem
OPUS KLASSIK ausgezeichneten Aufnahme
betritt sie, wie es ein Kritiker sagte, „lost
spaces“ der Musik: Orte, die lange nicht besucht
wurden, an denen sich der romantische Nebel
niedergelassen hat und an denen Ruhland nun
nach neuen Lichtstrahlen sucht. Genau dafür
bieten sich die Flötenkonzerte von Carl Reinecke
an. Der Musiker, der 1842 in Hamburg geboren
wurde, war in Leipzig, in Paris, in Bremen und
Breslau tätig, traf die größten Musiker seiner
Zeit wie Hector Berlioz, Felix Mendelssohn
Bartholdy oder Robert Schumann. Reinecke
stellte sich bewusst in ihre Tradition: „Ich
würde mich nicht wehren, wenn man mich
einen Epigonen nennt“, sagte er einmal.
Gemeinsam mit dem Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart unter Alexander Liebreich interpretiert
Ruhland seine Musik, die sie als „hochromantisch“
und „zu Herzen gehend“
beschreibt, mit ungestillter Sehnsucht,
mit dunkler Freude am Abgrund und
gleichsam lichtdurchflutet. „Die
bescheidene, feinsinnige Persönlichkeit
des Komponisten drückt
sich besonders in seinen tiefgründigen
und virtuosen Werken
für die filigrane Querflöte
aus“, findet Reinecke. Und so
hört sich ihre Interpretation
auch an: wie eine leidenschaftliche
Liebeserklärung
und das vorsichtige, aber
bestimmte Betreten eines
verlorenen Ortes der
Mu sikgeschichte, der in
Zu kunft auch durch diese
Aufnahme si cherlich wieder
öf ter besucht werden
wird.
FOTO: MARCO BORGGREVE
KAMMERMUSIKEINSPIELUNG | MUSIK 19. JH. / GEM. ENSEMBLE
DIE ANDERE SEITE DES HERRN WITTE
Das MOZART PIANO QUARTET entdeckt den Musikmanager Georg Hendrik Witte
als romantischen Kammermusik-Komponisten.
Es gibt Musiker, deren Werk in der Ge -
schichte schnell vergessen wird, weil sie
auch andere große Dinge geleistet haben
oder weil ihr Handeln zuweilen politisch
umstritten war. Georg Hendrik Witte ist
einer dieser Menschen: Sein Ruhm basiert
darauf, den Musikverein Essen groß gemacht
zu haben. Während der Industriellen Revolution
lockte Witte Brahms nach Essen, gründete
ein Orchester, errichtete einen neuen
Saal, der in Anwesenheit von Richard Strauss
eingeweiht wurde. Vergessen wurde darüber
oft Wittes eigenes kompositorisches Werk.
Das Mozart Piano Quartet hat sich nun
für MDG mit Freunden zusammengetan und
Wittes Kammermusik ausgegraben, sein Klavierquartett
und das Hornquintett – zwei
Werke aus der Leipziger Frühzeit des Komponisten.
Beide Stücke sind Weltersteinspielungen,
und der romantische Sog, den sie
entfalten, ist großartig: Erfindungsreichtum,
große Melodien, dramatische Momente,
aber immer auch versteckter Humor und
lyrische Passagen.
Anders als in Wittes Violinkonzert wird
in seiner Kammermusik der romantische
Duktus im Dialogischen deutlich. Für das
Mozart Piano Quartet und seine musikalischen
Mitstreiter scheint der vielfältige
Klangkosmos, den Witte entstehen lässt,
der eigentliche Kern zu sein. Sie lassen einen
Komponisten hören, der mitten in seiner
Zeit steht, unterschiedliche Strömungen
miteinander verbindet und in seinem
Abwechslungsreichtum eine mehr als spannende
Entdeckung darstellt.
FOTO: MOZART PIANO QUARTET
62 w w w . c r e s c e n d o . d e — Verlags-Sonderveröffentlichung zum OPUS KLASSIK 2018