CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

VINYL
Pablo Casals
Existenzielle Monologe
Spaniens Cello-Ikone Pablo Casals war der Erste, der Bachs Cello-Suiten in den Jahren 1936 bis
1939 komplett einspielte. Über 30 Jahre lang hatte er sie zuvor öffentlich aufgeführt. In einem
Antiquariat hatte er als 13-Jähriger die Noten aufgestöbert und schon damals gespürt, dass sie
sein Leben bestimmen würden: Erst im Alter von 60 Jahren war er jedoch bereit, seine lebenslange
Symbiose mit Bachs Solosuiten für die Nachwelt zu dokumentieren. Die jetzt auf drei
180-g-Vinyls überspielten, digital restaurierten Mono-Aufnahmen präsentieren Casals’ voluminösen
Celloklang in erstaunlich rauschfreier, haptischer Präsenz. Man spürt in jedem Takt
sein existenzielles Ringen mit der Materie, zugleich auch das emotionale Feuer und die spirituelle
Kraft dieser einzigartigen Monologe, als würde er Bachs
Botschaften in antike Gesetzestafeln meißeln.
In ihrer lodernden Intensität und in ihrem unerschütterlichen
Ernst bezeugen sie bis heute Casals’ rigorose
Humanität. AC
Johann Sebastian Bach: „The Cello Suites“, Pablo Casals (Warner)
Richard Strauss
Neues
Album
Aber der
Richtige...
Violin Concerto
Miniatures
GESANG
Plácido Domingo und Pablo Sáinz-Villegas
Traumpaar der Weltmusik
Ob Bühne, Film oder Tonträger, in der Welt der Oper ist Plácido Domingo omnipräsent.
Zudem feierte er als einer der „Drei Tenöre“ unsagbare Welterfolge und unternahm immer
wieder Ausflüge in die Welt der Popmusik. Jetzt widmet er sich einem Traumpaar der Weltmusik,
dem Gesang zu spanischer Gitarre. Gemeinsam mit dem Gitarristen Pablo Sáinz-Villegas
präsentiert er ein zauberhaft intimes Album aus spanischen und lateinamerikanischen Liedern
wie Volver (Komm zurück) von der Tango-Legende Carlos Gardel, dessen Originalaufnahmen
zum Weltdokumentenerbe erklärt wurden. Guantanamera findet sich hier ebenso wie
das berührende Gracias a la vida der chilenischen Musikerin und Künstlerin
Violeta Parra. Das Wechselspiel von Domingo und Sáinz-Villegas
harmoniert wunderbar. Schade, dass sie nicht alle Stücke gemeinsam
bestreiten. Statt der Solostücke für Gitarre hätte man sich weitere
Lieder gewünscht. SELL
„Volver”, Plácido Domingo, Pablo Sáinz-Villegas (Sony Classical)
Arabella Steinbacher
WDR Symphony Orchestra
Lawrence Foster
SCHUBERT
SYMPHONIES 1 & 6
RENÉ JACOBS
B’ROCK ORCHESTRA
BUCH
Daniel Barenboim
Die größere Bedeutung von Musik
„Ich glaube fest an die größere Bedeutung von Musik und ihre Fähigkeit, uns Menschen zu lehren
und zu verstehen, wer wir sind und wie wir uns verhalten.“ Aus dieser humanistischen Haltung
riefen Daniel Barenboim und Edward A. Said vor nahezu 20 Jahren mit israelischen und
palästinensischen Musiker/innen das West-Eastern Divan Orchestra ins Leben. Der Band lässt
in zahlreichen Bildern, Erinnerungen und Dokumenten die Geschichte des Orchesters
Revue passieren, vom ersten Workshop 1999 in Weimar über den Besuch im KZ Buchenwald
und dem Konzert in Ramallah in der Westbank 2005 bis zu den Folgeprojekten wie der
Barenboim- Said Akademie, deren Gründungsdirektor Michael
Naumann als Co-Herausgeber zeichnet, und dem Pierre Boulez
Saal, das Herzstück der Akademie. Dokumentiert sind auch die heftigen
Kontroversen über Richard Wagners Musik, die Lage im
Nahen Osten oder den Zweiten Libanonkrieg. Aber sie werden
überwunden vom Geist der Utopie, der die beiden Visionäre
umtrieb und von dem man wünscht, er möge ewig fortwirken im
Sinn der letzten Worte des Bandes: „Musik ist eine universelle
Sprache. Feindschaft gehört nicht zu ihrem Wortschatz.“ RRR
Daniel Barenboim, Michael Naumann (Hrsg.): „Klang der Utopie. Vom West-Eastern Divan
Orchestra zur Barenboim-Said Akademie“ (Henschel Verlag)
www.pentatonemusic.com
Im Vertrieb von NAXOS Deutschland
Neues
Album
35