CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

K Ü N S T L E R
FOTO: WYASTONE ESTATE
DIE KUNST DER
BESCHRÄNKUNG
Der russische Pianist Evgeny Kissin gilt als einer der bedeutendsten Interpreten seiner
Generation. Bei seinem respektablen Repertoire kann er sich Lücken leisten. Muss er.
Denn die Liste der Solo- und Orchesterwerke, die er noch spielen will, ist lang.
VON MARIO-FELIX VOGT
Immer schneller dreht sich das Interpreten-Karussell in den letzten
Jahren. Immer wieder tauchen neue hübsche Gesichter auf,
deren oft mittelmäßige Aufnahmen mit viel Marketing-Aufwand
an den Konsumenten gebracht werden sollen. Und immer wieder
passiert es, dass diese, meist jungen, Künstler wieder in der Versenkung
verschwinden, bevor ihre Karriere überhaupt richtig begonnen
hat. Im Vergleich zu diesen nach Popkriterien gecasteten Musikern
erscheint Evgeny Kissin wie ein Wesen von einem anderen
Stern. Er ist völlig uneitel, sehr auf die Musik fokussiert, die ihn
wirklich interessiert, und versucht nicht, Wissen vorzutäuschen, das
er nicht hat.
Auf die Frage beispielsweise, was er denn von den Klavierwerken
des amerikanischen Minimalisten Philip Glass oder von Crossover-Klassik
hält, gesteht er denn auch freimütig, dass er beides
„ehrlich gesagt nicht kenne“. Auch die Frage, ob er jemals Beethovens
Klaviermusik auf einem historischen Hammerflügel gespielt
habe, verneint er. Kissin zeigt hier, wie wichtig es in der Kunst sein
kann, sich auf bestimmte Dinge zu beschränken, wenn man Großes
erreichen möchte. So habe er auch, anders als die von ihm besonders
geschätzten Beethoven-Interpreten Arthur Schnabel oder
Richard Goode, „niemals daran gedacht, alle 32 Beethoven-Sonaten
aufzunehmen“. Da konzentriert er sich lieber auf einige wenige
Sonatenwerke, in die er sich dann aber versenkt. Beispielsweise in
die Hammerklaviersonate. Mit diesem monumentalen Stück, das
sowohl hinsichtlich Umfang als auch hinsichtlich der wahnwitzigen
pianistischen Anforderungen jeglichen Rahmen sprengt, war er in
den letzten beiden Jahren mehrfach live im Konzert zu erleben.
Die Hauptschwierigkeit bei diesem Werk stellen die rasend
schnellen Tempi dar, die Beethoven für die beiden Ecksätze mit
Metronomzahlen exakt notierte. Wie die meisten seiner Pianistenkollegen
ignoriert der russische Starpianist diese Vorschriften, da
sie schlichtweg „unspielbar“ seien. „Beethoven schrieb diese Sonate,
als er bereits taub war“, erklärt er, „also orientierte er sich bei den
Metronomangaben an dem, was er in seinem Kopf hörte. Er hatte
jedoch keine Gelegenheit zu überprüfen, wie seine Musik in diesen
Tempi wirklich klingen würde.“ Kissin weist in diesem Zusammenhang
darauf hin, dass sich sogar manche großen Komponisten bei
der Interpretation ihrer eigenen Werke nicht an ihre Tempovorschriften
gehalten haben, und nennt Sergej Rachmaninow als prominentes
Beispiel. Mit dessen Préludes kombinierte er die Hammerklaviersonate
im Konzert als Kontrast. Auf ein sehr langes klassisches
Werk folgten dann zehn kurze romantische Stücke.
Evgeny Kissin verfügt über ein umfangreiches Repertoire,
doch ist da eine ganze Reihe an Klavierkonzerten, die er gerne noch
einstudieren möchte. Dazu gehören so bekannte Werke wie Mozarts
frühes Es-Dur Konzert Jenamy, früher Jeunehomme genannt, Liszts
2. Klavierkonzert, das Kissin im nächsten Jahr live spielen wird, Bartóks
Konzerte Nr. 1 und 3 oder Gershwins Rhapsody in Blue, aber
auch selten zu hörende Stücke wie Karol Szymanowskis 4. Sinfonie
für Klavier und Orchester oder die ersten beiden Konzerte des in
deutschen Landen immer noch viel zu unbekannten russischen
Spätromantikers Nikolai Medtner. Natürlich fallen ihm auch etliche
Solowerke ein, die er mit Vergnügen lernen würde. „Allerdings
würde ich mehrere Seiten brauchen, um sie alle zu nennen“, räumt
er ein. „Ich hoffe nur, dass ich lange genug lebe,
um all das spielen zu können, was ich gerne spielen
würde.“
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Shostakovich: Quartet No. 2, Kissin: Quartett (2016),
Kopelman Quartett (Nimbus Records)
20 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2018