CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

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O U V E R T Ü R E Anruf bei Igor Levit Der in Berlin lebende und in Russland geborene Pianist äußert sich via Twitter immer wieder politisch. Nichts weiter als erste Bürgerpflicht, meint er, und will nicht wieder ein Gespräch führen, in dem er darauf reduziert wird. Genauso gern spricht er nämlich über die Musik. Genialer Musiker und kritischer Europäer: der Pianist Igor Levit crescendo: Herr Levit, Sie engagieren sich unter anderem auf Twitter aktiv gegen rechts. Woher kommt dieses Bedürfnis nach politischer Artikulation? Igor Levit: Das kommt so völlig unspektakulär daher, dass ich glaube, Sie und jeder andere Bürger haben genau die gleiche Verantwortung wie ich. Wir sind Staatsbürger, und ich habe in der Schule gelernt, dass das oberste Pflicht ist – nicht nur sein Kreuz zu machen und dann zu sagen, jetzt macht mal. Ich sehe, was um mich herum passiert und ich agiere dementsprechend. Mehr als das ist es auch nicht. Aber es wird dadurch besonders, dass andere öffentliche Personen die Bühne nicht vergleichbar nutzen. Die Bühne ist dafür kein exklusiver Ort. Aber an alle öffentlichen Personen gerichtet, die bis jetzt eine gewisse Form von Apathie an den Tag gelegt haben: Das haben sie sich die längste Zeit leisten können. Nicht positioniert zu sein und nicht klar zu agieren, kann man nur so lange, wie die Gesellschaft es einem erlaubt. Diese Zeit ist vorbei! Wer das jetzt noch nicht begriffen hat, der wird sehr bald eines Besseren belehrt werden. In welchem Verhältnis sehen Sie Musik und Politik? Das ist eine schwierige Frage. Musik kann sicherlich politisch sein. Aber letztendlich ist es nicht die Musik für sich, sondern immer das, was wir Menschen daraus machen. Nehmen Sie nur die Neunte Sinfonie von Beethoven – es gibt wohl kaum ein Stück, das zu so vielen verschiedenen Dingen missbraucht worden ist. Sie treten für einen „linken Humanismus“ ein. Was genau verstehen Sie darunter? Dass ich es im Privaten ebenso wie in der Öffentlichkeit niemals akzeptieren werde, dass Menschen die Idee vertreten, es gäbe Menschen zweiter Klasse. Das fängt bei kleinen Witzen am Abendbrottisch an bis hin zur öffentlichen Abwertung. Nach Ihrer Nationalität gefragt, war Ihre Antwort einmal „Europäer“. Wäre das heute immer noch dieselbe? Fügen Sie das Wort „kritischer“ hinzu. Aber: ja. Welche Rolle spielt in Ihrem Leben der Humor? Eine riesengroße. Aber ich habe gerade keinen. Mir hat ein Kabarettistenfreund mal geschrieben: Wir müssen so lange kämpfen, bis wir wieder einfach nur lustig sein und entspannt über Musik und Kunst reden können. Lassen Sie uns das jetzt versuchen, wenn auch zu einem sehr ernsten Thema. Sie haben Ihr neues Album Ihrem verstorbenen Freund Hannes Malte Mahler gewidmet und es „Life“ genannt. Was ist in den vergangenen zwei Jahren passiert? Es ging um nichts anderes als um einen totalen Neuaufbau für mich. Sie müssen sich klarmachen: Hannes war nicht nur mein bester Freund. Er war außerhalb meiner Familie der wichtigste Mensch in meinem Leben. Er war wie ein Bruder für mich und die engste Bezugsperson, die ich jemals hatte. Durch seinen Tod war all das auf einmal nicht mehr da und ich stand vor der Frage: In welche Richtung geht es jetzt? Wer bist du jetzt überhaupt? Tatsächlich liest sich das Programm auf dem Doppelalbum entsprechend existenziell. Die Stücke reichen von Bachs Chaconne bis zu Bill Evans Peace Piece. Was ist die Idee dahinter? Ich habe für dieses Album „Lebensfeierwerke“ ausgewählt, die zutiefst menschliche Zustände beschreiben und mit denen ich sehr viel verbinde. Die Grundidee des Albums ist die Frage: Wie geht der Mensch damit um, wenn plötzlich existenzielle Fragen gestellt werden, es um Verlust geht, um den Tod oder die Liebe? Jedes Stück auf dem Album feiert das Leben auf seine ganz eigene Art. Das Herzstück des Programms ist Mensch von Frederic Rzewski. Es ist das einzige Stück, das wirklich unmittelbar mit Hannes verbunden ist.Ein sehr zentrales Werk ist aber auch die Fantasia after J. S. Bach von Busoni. Darin gedenkt Busoni zwar seines kurz vorher verstorbenen Vaters, gleichzeitig blickt er aber auch lebendig in die Zukunft. Die dunkelste Komposition dieses Albums sind sicher die Geistervariationen von Robert Schumann. Hier ist Schumann nur noch in sich selbst gefangen und kommt aus dieser Verfassung nicht mehr he raus. Auch das ist ein Zustand, den ich beim Verarbeiten des Todes von Hannes erlebt habe. Welche Rolle hat dabei die Musik gespielt? Überhaupt keine. Die Vorstellung, Musik könne helfen, war für mich grotesk. Mir hat nichts geholfen, außer Menschen. Und ich kann Ihnen versichern: Nichts, gar nichts von meiner Traurigkeit und meinem Unverständnis über diesen Verlust ist weniger geworden. Ich kann damit umgehen, ich kann damit leben lernen. Aber trotzdem bin ich genauso sauer wie vorher. Dennoch ist die Musik auf dem Album keine Therapie, sondern eher das Dokument eines inneren Zustandes. Ich bin sowieso dagegen, Musik irgendwelche Richtungen vorzugeben. Das halte ich für zutiefst unmusikalisch. ■ „Life“, Igor Levit (Sony) Dorothea Walchshäusl FOTO: HEJI SHIN / SONY MUSIC ENTERTAINMANT 10 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2018
PLAYLIST Das Repertoire von Jean-Guihen Queyras, Solist des Ensemble Intercontemporain, ist beeinflusst von seiner langjährigen Zusammenarbeit mit Pierre Boulez und zeichnet sich durch seinen eklektizistischen Charakter aus: Die Diskografie reicht von Haydn (auf historischen Instrumenten) bis zu Dvořák und Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die aktuelle Einspielung beschäftigt sich mit Vivaldi. Was aber hört der Künstler privat? FOTO: MARCO BORGGREVE 1. Mozart: Don Giovanni, Philharmonia Orchestra, Carlo Maria Giulini Eine Aufnahme, bei der man vergisst, dass es sich „nur“ um Musik handelt: Das Leben sprüht aus jeder Note, aus jeder Sängerin und jedem Sänger, aus dem Orchester! Und der Tod lauert an jeder Ecke … 2. Stéphane Grapelli: Sweet Georgia Brown Stéphane Grapelli ist nicht nur wahrscheinlich der beste Geiger des 20. Jahrhunderts – er bringt uns zum innerlichen Glück! Man kann vor Seligkeit nur lächeln! 3. Bach: Johannes-Passion, Philippe Herreweghe Ein Wunder, wie Herreweghe mit Wort und Musik umgeht. Ein Vorbild für uns Cellisten, wenn wir die Bach- Suiten spielen … 4. Brahms: Violinkonzert, Perlman/ Giulini, Chicago Symphony Das Meisterwerk schlechthin, interpretiert mit unwiderstehlichem Feuer und Intensität. Eine Aufnahme die mich über Jahre begleitet hat. 5. Camille Bertault: En vie Die französische Sängerin macht ihre Stimme zu einem genialen groovigen Jazz- Instrument. Freude garantiert! Vivaldi: Sonatas for Violoncello & Basso, Jean-Guihen Queyras (Harmonia Mundi) 11
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