CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

H Ö R E N & S E H E N
Unerhörtes & neu Entdecktes
von Christoph Schlüren
DIE SINFONISCHE STIMME
ASERBAIDSCHANS
Einfachheit und subtile Vielschichtigkeit kennzeichnen die Klangwelt Kara Karajews,
dessen Geburtstag sich zum 100. Mal jährt.
Kara Karajew war im 20. Jahrhundert der bedeutendste Komponist
Aserbaidschans und der erste, der international
Erfolg hatte. Sein Tod 1982 in Moskau markiert das Ende
einer Ära in der aserbaidschanischen Musikgeschichte. Als
sich am 5. Februar sein Geburtstag zum 100. Mal jährte, wurde dies
in seiner Geburtsstadt Baku ausgiebig gefeiert. Hierzulande taucht
das zarte und elegische Œuvre Karajews allerdings nur höchst vereinzelt
im Konzertleben und auf dem Tonträgermarkt auf.
Drei Musikerpersönlichkeiten waren es, die die Entwicklung
Kara Karajews entscheidend prägten. Üseir Gadschibekow (1885–
1948), der große Volksmusiksammler und -arrangeur, machte Karajew
während seines Studiums am Konservatorium in Baku mit den
Grundlagen der aserbaidschanischen Musik vertraut. Zum sinfonischen
Baumeister stieg Karajew unter dem Einfluss von Dmitri
Schostakowitsch auf, bei dem er in den 1940er-Jahren am Moskauer
Konservatorium seine Studien fortsetzte und der ihm ein lebenslanger
Freund und Förderer seiner Musik blieb. Und eine stilistische
Erneuerung löste 1961 während seiner Reise in die USA die Begegnung
mit Igor Strawinsky aus: In seiner Dritten Sinfonie (1965) und
in dem auch von Gidon Kremer aufgenommenen Violinkonzert
(1967) war Karajew einer der ersten Komponisten der Sowjetunion,
der das Verfahren der Zwölfton-Reihentechnik anwendete. Doch
wie fern von Trockenheit und Grau-in-Grau-Dissonanz
ist diese Musik, die mit gesanglicher Intuition
herrlich verschränkte Dreiklangsbildungen überlagert
und mit einem bestechenden Sinn für Klang und
Zusammenhang fesselt!
Die berühmtesten und populärsten
Werke Kara Karajews entstanden ab 1947,
beginnend mit der dramatischen sinfonischen
Dichtung Leila und Madschnun
nach der legendären Liebesgeschichte, die
zahlreiche Poeten und Komponisten inspirierte.
Karajews Schaffen steigerte sich
fortan zu den suggestiven Tongemälden
und Tänzen der Ballette Die sieben Schönheiten
(1949) nach Motiven des persischen
Dichters Nezāmi und Der Pfad des Donners
(1957). Mit der kompakten Gegenüberstellung
der Charaktere in den sinfonischen Gravuren Don Quixote
(1960) erreichte Karajew schließlich einen Gipfel zugleich einfacher
und höchst raffiniert ausgearbeiteter sinfonischer Konturierung.
Das Schönste gibt Karajew in den von der aserbaidschanischen
Volksmusik mystisch gefärbten, unverkennbar orientalischen und
von tiefer Empfindung und transzendenter Feinstrukturierung zeugenden
langsamen Sätzen. Wenige Komponisten verstanden sich
auf die hohe Kunst, mit wenigen Noten so viel auszudrücken wie
Karajew etwa im Wiegenlied seines Balletts Pfad des Donners oder
im Adagio des Balletts Sieben Schönheiten. Ähnlich wie bei seinem
großen armenischen Zeitgenossen Arno Babadschanjan geht es um
maximale Einfachheit auf der Grundlage subtiler Vielschichtigkeit.
Er schafft damit einen bewussten Gegenentwurf zur Komplexität
der westlichen Moderne.
Karajews Orchestermusik ist auf drei CDs bei Naxos dokumentiert.
Was noch aussteht, ist die Zweite Sinfonie. Mit dem Pianisten
Murad Huseynov und dem Violinisten Vadim Repin brachte
Toccata Classics Aufnahmen von Sonaten und Präludien heraus,
darunter auch die herausragende Violinsonate aus dem Jahr 1960.
Einsteigern in das Werk Karajews sei die Aufnahme der Pianistin
Elnara Ismailova ans Herz gelegt. Ismailova spielt die herrlichen
Klavierstücke charakterstark ein, und die 24 Präludien packen den
Hörer mit unvorhersehbarem Abwechslungsreichtum
und durchgehender Substanz. Ismailova versteht die
über einen Zeitraum von zehn Jahren entstandenen
Präludien als ein musikalisches Tagebuch zum übrigen
Schaffen Karajews. „Es ist mir ein großes Herzensanliegen“,
bekennt sie im Booklet, „diese 24 Präludien den
Pianisten in Europa, auf der ganzen Welt als
eine Bereicherung ihres Repertoires zu empfehlen.“
Kara Karayev: „Symphony No 1, Violin Concerto“, Janna Gandelman,
Kiev Virtuosi Symphony Orchestra, Dmitry Yablonsky (Naxos)
Kara Karayev: „The Seven Beauties, The Path of Thunder“, Royal
Philharmonic Orchestra, Dmitry Yablonsky (Naxos)
Gara Garayev: „Sonata for Violin and Piano, 24 Preludes for
Piano“, Vadim Repin, Murad Huseynov (Toccata Classics)
Kara Karayev: „24 Preludes, Six Pieces for Children, The Statue of Tsarskoe Selo, Three
Piano Arrangements from: Don Quixotte, Nos 1, 4 & 5“, Elnara Ismailova (CAvi)
36 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2018