CRESCENDO 6/18 Oktober-November 2018

K Ü N S T L E R
ALICE
SARA
OTT
„Musik ist nicht
immer nur schön!“
VON BARBARA SCHULZ
FOTO: ESTER HAASE
Es ist diese magische Stunde, wenn Tag und Nacht sich treffen
und eins werden, der die Pianistin Alice Sara Ott ihr neues
Programm widmet. Weil sie wie keine andere Licht und
Schatten der menschlichen Seele beleuchtet.
crescendo: Das Thema „Nightfall“ ist eine Plattform für einerseits
sehr romantische Musik, andererseits aber macht sie uns
die Endlichkeit sehr bewusst. Sind Sie dafür nicht zu jung?
Alice Sara Ott: Interessant ist ja, dass viele Komponisten in meinem
Alter schon gestorben waren. Und haben trotzdem Werke hinterlassen,
die in die Abgründe der menschlichen Seele blicken. Und
gerade mit diesem Thema, glaube ich, hat man sich in meinem
Alter schon auseinandergesetzt. Ich würde mich selbst als sehr
hellen, optimistischen Charakter beschreiben. Fühle mich aber
immer auch zur dunklen Seite hingezogen. Diese Zwiespältigkeit
der Menschen fasziniert mich von jeher. Es geht um die Momente,
wo sich Grenzen verwischen, wo man nicht mehr sagen kann, das
ist gut, und das ist böse. Es ist auch die Stunde am Tag, die ich am
interessantesten und mysteriösesten finde.
Die Kompositionen sind sehr filigran …
Ja, einerseits. Es gibt aber auch extrem raue und fast schon brutale
und schmerzhafte Seiten in dieser Musik, gerade im Gaspard de la
Nuit. Es hat viel Finesse. Debussy, der Meister der Klangfarben – er
ist für mich wie Monet: Auf den ersten Blick ist alles wunderschön
und harmonisch, aus der Nähe werden die Makel sichtbar. Debussy
ist genauso. Alles klingt so harmlos, aber es ist teilweise grotesk.
Claire de Lune zum Beispiel. Irgendwie hab ich immer gefühlt, dass
es nicht nur so schön ist, wie es scheint. Und tatsächlich: Es handelt
sich ja um eine Hommage an das Gedicht von Paul Verlaine: Die
Menschen singen von Glück und Lebensfreude, hinter der Maske
aber verbergen sich Schmerz und Ängste.
Sie haben einmal gesagt, Sie würden alles, was Sie fühlen, durch
die Musik fühlen. Was macht so ein Programm mit Ihnen?
Tatsächlich war diese Vorbereitungszeit eine sehr düstere Zeit, in
vielerlei Hinsicht. Es heißt ja oft, dass Musik Trost spendet und
beruhigt. Das ist nicht immer so. Gerade, wenn man eine schmerzhafte
oder traurige Erfahrung gemacht hat, kann Musik einen das
noch viel tiefer empfinden lassen. Musik ist also nicht immer nur
schön, sondern hat schmerzhafte und raue Seiten. Auch ich musste
mich Dämonen stellen, denen ich sonst aus dem Weg gehe.
Sie haben mit Ravel, Debussy und Satie drei Komponisten
gewählt, die eine Ära geprägt haben. Spüren Sie die unterschiedlichen
Charaktere und Befindlichkeiten in der Musik?
Ja, aber ich denke während des Spielens nicht mehr drüber nach.
Ich hab mich natürlich mit den Charakteren auseinandergesetzt,
als ich die Stücke gelernt habe. Die drei sind sehr verschieden und
haben einen ganz unterschiedlichen Kompositionsstil. Und
dennoch: Gerade in diesem Thema gibt es einen großen gemeinsamen
Nenner.
Weist „Nightfall“ ein wenig in die Richtung, in die die Marke
Alice Sara Ott gehen soll?
Nein, für mich sind solche Aufgaben und Projekte nur das
Festhalten eines Moments, der mir sehr wichtig ist. Aber dann gehe
ich auch weiter. Deshalb höre ich mir auch nie meine alten
Aufnahmen an. Das ist für mich dann Vergangenheit. Und ich
schaue ungern in die Vergangenheit zurück. Aber ja, ich denke
jetzt mehr über jeden Schritt nach. Ich bin ja auch kein Newcomer
mehr. In meinem Alter überlegt man noch, was einen ausmacht,
worüber man sich definiert und womit man sich identifiziert.
Sie sind gerade 30 geworden. Kommen Sie langsam an?
Ich weiß nicht, ob ich mich schon zu 100 Prozent gefunden habe.
Als Musiker ist man doch immer auf der Suche.
Es heißt, Sie hätten großen Respekt vor Mozart. Ravel, Debussy,
Satie fallen leichter?
Ich finde leichter Eintritt in ihre Welt. Mit ihnen fühle ich mich
nicht so nackt auf der Bühne. Bei Mozart habe ich das Gefühl, dass
ich in einem Spiegelraum spiele, in dem mich jeder beobachtet. Ich
schätze seine Musik unglaublich und habe schon so viele Konzerte
und Aufnahmen erlebt, wo es so klingt, wie es sein muss. Und
dann setze ich mich hin und denke: Nein, so darf es nicht sein.
Gab es denn eine größte Herausforderung für Sie bei diesem
Programm?
Gaspard de la Nuit ist auf alle Fälle eine sehr große Herausforderung.
Aber eigentlich: alles. Die Stimmungen, die Struktur. Das ist
es ja meistens. Ich würde generell nicht sagen, dass das eine Stück
leichter ist als das andere. Das gilt für alles, was
ich bisher gespielt habe. Jedes ist eine Herausforderung.
Es ist geniale Musik. Muss es ja sein. ■
Claude Debussy, Erik Satie, Maurice Ravel: „Nightfall“, Alice Sara Ott
(Deutsche Grammophon)
24 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2018