Danza 2do grado - Ibaebc.com

Chihuahua, montaje de Antonio Rubio, Academia de la Danza Mexicana, 1972, Fototeca CENIDI-Danza.
Fondo Ciro Fuentes, en Catálogo fotográfico. La escenificación del folklor. Danza mexicana (1921-2003),
México, CONACULTA/INBA/CENART, Biblioteca digital CENIDI-Danza, 2004.
La música de la polca está comúnmente estructurada en frases regulares de ocho
compases de 2/4. La polca es una danza de pareja y giro con un movimiento alegre
en el que los pies volaban ayudados por los brazos, tronco y cabeza.
La redova es un baile de movimientos alegres ejecutados en un compás de tres por
cuatro, pero más lento que el vals; es también una danza de giro, en la que la pareja
ejecutaba los círculos balanceándose de un lado a otro.
El chotis es una danza circular muy parecida a la polca, pero de tiempo más lento. Se
ejecuta, por lo general, en un compás de 4/4. Fue un baile de salón muy popular a
partir del año de 1850. El chotis se baila especialmente en Zacatecas y Durango, y en
este último estado es conocido como “el chotis de cornada y huarachazo”. Ha
asumido este nombre por el empuje que las parejas hacen con su cuerpo y los golpes
fuertes que hacen con los pies.
La polca, la redova y el chotis, al popularizarse, tomaron características peculiares,
particularmente, de los habitantes de la región norte. Las variantes en la ejecución de
estos bailes se relacionan más con la clase social de los bailadores que con los
estados de la República en que se bailan. Por ejemplo, en algunas interpretaciones,
los movimientos nos recuerdan al hombre de la Revolución estrechando fuerte y
apasionadamente a la soldadera. En esta versión, los movimientos son fuertes, tal
vez un tanto bruscos; hay un contacto físico muy cercano con la pareja, lo que permite
realizar movimientos en los que la mujer parece volar, por los empujones de su pareja.
Las versiones de bailes interpretados por la clase media tienen movimientos menos
violentos y rápidos y el contacto físico con la pareja es más pudoroso.
Una vez elegida la danza que aprenderán, lo primero será investigar algunos datos del
contexto sociocultural en que se desarrolla. Esta información nos ayudará comprender
mejor cómo y por qué el baile tiene ciertas características, lo cual es necesario tanto
en la interpretación y el diseño coreográfico como en la ambientación general de la
puesta en escena.
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