Revista Quid 57

–Algo que llama la atención de la película es el cuidado
en el arte, por un lado en cuanto al tratamiento
de color de la fotografía de Daniel Ortega, esos
colores apagados... ¿Cómo llegó a ese concepto?
Sobre todo para una historia que tiene cierta búsqueda
humorística, género que suele inclinarse por
los colores más estridentes... Para mí la comedia es más
comedia en la medida en que se desprende de la tragedia.
Esa visión “gastada” de los personajes y sus contextos me
parecía clave para después poder desarrollar empatía, y
reírnos “de” y “con” ellos. En ese sentido, tanto Verónica
Romero (directora de arte), como Daniel Ortega
(director de fotografía), supieron interpretar y enriquecer
la visión que yo traía previamente.
–También, y en un sentido similar, llama la atención
la cuidada personificación loser tanto de Juan como
de Érica... ¿Cómo se fue dando la construcción de
estos personajes tan precisos como delicados? A
ambos actores los conocía pero nunca había trabajado
con ellos. Inmediatamente se entregaron a la búsqueda
y caracterización de los personajes. Y en este sentido fue
clave el aporte de Néstor Burgos (genio del maquillaje
y el peinado, quien se destacó anteriormente en Relatos
salvajes), y Roberta Pesci en el vestuario, que brilló en
todas las películas de Daniel Burman y más. Entre todos
fuimos encontrando, en cada detalle, a Dina y Pascual.
–En cuanto al humor, resulta muy interesante ese
juego entre la opacidad y los rayos solares esporádicos
que se dan en la historia y los personajes. O sea,
¿cómo se trabajó ese medio-tono humorístico? ¿Proviene
de alguna otra obra? No tengo una referencia
concreta. Fueron decisiones desde lo intuitivo, sabiendo
que corría cierto riesgo al construir un camino tan sinuoso
en cuanto a la búsqueda emocional de los tonos. Recién
cuando empecé a ver proyecciones con público, tuve la
certeza de que el espectador agradecía y disfrutaba de esa
montaña rusa de géneros y climas.
–En algún lado dijo: “Me di cuenta que un hermano
es un documentalista de tu vida, un testigo, casi
como un historiador omnipresente de tu historia”,
en este sentido, ¿Pistas... sería una suerte de oda a la
hermandad? Creo que sí. Revaloriza el vínculo fraterno y
también la familia desde un lugar realista, falible, posible
y humano.
–¿Tiene otros proyectos entre manos para el futuro?
Tengo una primera versión de mi próximo guión cinematográfico,
que por el momento se llama La bestia. En paralelo,
escribo una película de terror junto a Gabriel Medina,
que él dirigiría y yo protagonizaría. Además, tenemos con
Hernán Guerschuny (El crítico) un guión escrito en
conjunto, que aparentemente estaríamos codirigiendo este
año, y en el cual actuaría uno de los roles. Por último, fui
convocada por Diego Fried para protagonizar su nueva
película. Y en televisión, estamos esperando que tenga aire
una comedia alucinante de Gabriel Nesc (Todos contra
Juan y Días de vinilo), que protagonicé junto a Fernán
Mirás, Gustavo Garzón, Damián Dreizik y Marcelo
Mazzarello
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