Revista Quid 57

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película como la serie. Y yo necesito mucho un interlocutor,
no me gusta mucho escribir solo. Necesito decir en voz alta
lo que pienso, porque al decirlo en voz alta me activa algo y
puedo escupir mejor las cosas. Me cuesta mucho el rebote
conmigo mismo, necesito decir, necesito que sea en voz alta.
Las ideas se me ocurren mucho más así que trabajando solo.
–¿Y en cuanto a la tarea de director? Me fascina. Me
quiero dedicar toda la vida a esto, descubrí que es lo que
más me gusta, lo que más me completa. Me encanta actuar
también, pero hay algo en la dirección donde me termino de
apropiar, es distinto, es otra cosa. El actor es una herramienta
para la visión de otra persona. Pero al dirigir estoy contando
mi propio cuento como lo quiero contar. Es muy divertido, y
aparte es inabarcable: una película tiene tantas capas y tantos
frentes posibles que nunca se termina el trabajo, se puede
pensar desde mil ángulos distintos.
–¿Cuánto tiempo llevó el rodaje de la película? Cinco
semanas. Fuimos al Tigre, vivíamos ahí en un hotel los días
de semana y volvíamos a Buenos Aires los fines de semana.
El plan fue bastante ajustado, no teníamos mucho tiempo
para probar cosas, pero fue justo. En la mitad del rodaje me
di cuenta de que faltaban escenas y las escribí, se pudieron
hacer, por suerte, y son fundamentales para mí. Hasta son
mis escenas preferidas. Me gusta estar atento a lo nuevo que
pueda aparecer, me obsesiona no perderme chistes, ideas…
Si uno está atento aparecen cosas que no están previstas en el
guión. Sólo hay que estar abierto y escuchar qué proponen los
demás, es un trabajo en equipo. Pero, bueno, eso exige cierta
flexibilidad a nivel producción, es lo más complicado.
–Es un poco dejarse llevar sin intentar controlar todo
de antemano… Total. Eso es lo más desesperante del cine,
eso de querer generar un momento de verdad y magia completamente
artificial, porque se está inventando todo, se está
poniendo la cámara, cortando de un plano a otro, se están
haciendo un montón de cosas completamente artificiales
intentando emular un momento de realidad. Eso es lo más
impresionante del cine, lo más increíble, y no sólo eso, sino
que cada una de esas perlas formen una narración y que uno
como espectador transite distintos estados a lo largo de una
película y que se trate de una progresión coherente. Es muy
difícil de prever, lo importante es que todo eso esté en el
guión, y leerlo mil veces hasta sentir que esa progresión existe.
Igual, nunca termina funcionando como uno lo imagina.
Pero, finalmente, me parece que todo se traduce en el tono
de la película. Ahí es donde aparece la película, más allá de
la historia que se cuenta. Uno empieza a ver una película y
dice: “¡Ah! Esta película está en este tono y este es el humor
que maneja y esta es la sensación que me genera”. Ese fue mi
descubrimiento con Voley, cuando encontré el tono. Ahora,
cuando pienso en escribir algo nuevo, mi única pregunta y mi
único conflicto es cómo es el tono de la nueva película.
–¿Cómo director se reconoce en un tono determinado?
Creo que me interesaría investigar distintos tonos, no
me cerraría en uno en particular. Voley es una comedia pero
eventualmente se vuelve más oscura, se va dramatizando. No
es una comedia al estilo Loco por Mary, sino una película
donde la trama dramática empieza a ganarle a la comedia, y
me interesa jugar a esas dos puntas.
–¿Cómo se lleva con el teatro? Me copa, me re gusta, es
otro terreno donde siempre fui actor, nunca dirigí. En Lunes…
cada función es una carrera: salgo de la largada, tengo
que hacer un circuito y tengo que ver cómo transitar eso.
Cada función es una revancha, es como hacer una película
en vivo, sin cortes, y entrando y saliendo de cada situación,
un trabajo muy divertido para actuar, es muy mágico todo lo
que va pasando, tener el público ahí y ver la respuesta. Lunes
cerrado me gustó desde que la leí. Y cada vez me gusta más,
le voy encontrando más cosas.
–¿Por qué quiso ser actor? No fue algo que yo deseé. Se
fue dando naturalmente. Simplemente me mandaron a estudiar
de chiquito, me salió laburo sin que lo buscara y cuando
me quise dar cuenta ya era actor. Pero sí fui en busca de la
dirección y la escritura; dije: “Acá hay algo que me interesa,
voy a investigar”, aunque también se fue dando muy naturalmente.
–¿Cómo sigue su agenda de trabajo? En abril voy a filmar
una película de Alejandro Chomski, Waterfall. Mi personaje
se llama Roque Waterfall. La historia está basada en la
novela Maldito seas, Roque Waterfall, de Jorge Larrondo,
y trata sobre un pibe que nunca trabajó ni quiere trabajar y
un documentalista checo que hace un documental sobre él.
Y en mayo se estrena la película Sin hijos, de Ariel Winograd,
donde hago una participación chiquitita, pero ya más
que nada por cábala, porque siempre estoy en sus películas.
Por eso ahora tengo el pelo platinado, porque al director se le
ocurrió que mi personaje tuviera el look de Eminem