Revista Quid 57

“Lucho contra un vago que tengo adentro. En el fondo, soy
muy vago. Siento que conviven en mí alguien muy trabajador
y un vago total”. Pero martín Piroyansky no tiene nada de
vago. Tiene 29 años y trabaja como actor desde muy chico
(empezó en televisión, participando en Magazine for fai, hace
veinte años, y es cara conocida en el cine, con películas como
XXY, La araña vampiro y Vino para robar). También es muy
prolífico como guionista y director independiente. Con o sin
presupuesto, suele arreglárselas para hacer trabajos brillantes
como la película Abril en Nueva York y las series Web Tiempo
libre y el film animado Bar San Miguel (disponibles en martinpiro.com).
Todos los sábados interpreta a un pelilargo extremo en la obra
teatral Lunes cerrado y acaba de estrenar el film Voley, una
comedia que por momentos se vuelve drama (enredos amorosos
entre un grupo de veinteañeros que se van a pasar Año
Nuevo al Tigre).
Voley es una película muy Piroyansky (donde él es actor,
director y guionista). Con temperatura veinteañera, tiene el
sello de la frescura pero también el de la planificación más
prolija (en diálogos, música, trama). Hay cruces inesperados
de estéticas que pueden llevar a la carcajada en situaciones
dramáticas.
Con todos estos antecedentes, cuesta creerle lo de la vagancia,
pero el cineasta/ actor/ guionista/ dibujante insiste: “Es
que es eso lo que me hace hacer muchas cosas, el no querer
ser un vago”.
–Una buena táctica… Lo que más me satisface de todo es
la concreción, el producto terminado. Ese momento donde
termino algo me hace muy feliz. Entonces, me la paso creando
algo nuevo para eventualmente terminarlo y ser muy feliz.
Es muy desesperante cuando no termino algo. Quizás es un
trastorno obsesivo-compulsivo, no sé. Le pongo mucho trabajo
a las cosas y me busco muchos aliados que de alguna manera
me hacen “endeudarme” y me obligan a terminar las cosas,
justamente porque trabajaron conmigo. Me genero trampas
para asegurarme eso. Si me pongo la meta de escribir una película,
sólo sé que puedo tardar un montón de tiempo, pero si
involucro a otros empieza a pasar otra cosa y tengo una fecha
de cierre. Todo me sirve.
–Voley es la primera película que escribe y dirige y se
estrenó a lo grande... Sí. Ya tenía la experiencia de Abril
en Nueva York, pero fue más como un experimento independiente
que se estrenó y de repente tomó un lugar inesperado.
Pero Voley es una película más clásica, otro tipo de cine, más
organizado, con presupuesto, ensayo y un guión escrito antes
de filmar.
–Aunque también estuvo en casi todo... Sí, igual coescribí
el guión con dos chicos más, con Ignacio Sánchez Mestre
[el director y autor de la obra Lunes cerrado] y Rodrigo
Moraes [co-autor de Tiempo libre].
–¿Cómo llegó a producirla Patagonik? Presenté el guión
en la productora, una de las más grandes que hay acá, porque
desde hace diez años conozco, del medio, a Juan Vera, productor
que lleva los proyectos en Patagonik. Había tenido una
reunión con él cuando no había terminado de editar mi primer
corto. O sea, yo había filmado un corto, se me había ocurrido
dirigir, tuve una reunión con él y él me trató como a un
director; me dijo: “Bueno, cuando tengas el corto, traémelo”.
Y no se lo llevé. Después hice otro corto, No me ama, y tampoco
se lo llevé. Pasaron los años y, no sé, yo no me la creí, la
verdad. Tuve muchas reuniones en mi vida, y muy pocas son
serias, siempre te dicen “dale” y qué sé yo… Pero él me lo
estaba diciendo en serio. Entonces, una vez que tuve el guión
de Voley se lo llevé y me dijo: “Bueno, dale, hagámosla”, así,
sin mucha duda. Fue espectacular. Y hasta me dejó armar el
elenco y el equipo técnico. Yo pensaba que los productores
tomaban muchas decisiones por uno, pero acá no fue así,
siempre me trataron muy bien y me dieron mucha libertad,
como para que yo también trabajara con la gente con la que
estuviera cómodo. Todo forma parte del combo: el equipo, el
elenco… Y se armó la peli.
–¿Toda la gente que elegió ya venía trabajando con
usted? En cuanto a los técnicos, yo, como actor, siempre fui
tomando nota en cada rodaje: “Bueno, me gusta éste que
hace esto, me gusta aquel…” Y ahora finalmente pude convocarlos
y estuvo buenísimo. Del elenco, en realidad, yo conocía
cercanamente a Inés Efrón y a Violeta Urtizberea. Los
demás (Chino Darín, Vera Spinetta y Justina Bustos)
aparecieron por casting, y terminamos armando un grupo de
amigos; nos juntamos a comer una vez al mes.
-¿Qué es lo mejor que le encuentra a las tareas de guionista,
director y actor? ¿Hay alguna que prefiera sobre
las demás? Ser guionista es lo que más me cuesta de todo.
Me gusta, pero lo disfruto y lo sufro a la vez. Dirigir es placer
puro, obviamente es difícil pero lo disfruto mucho. Y actuar
es para mí el terreno más conocido. Pero la novedad es la
dirección, ahí es donde pongo toda la fuerza.
–¿Cómo es su proceso de escritura? Solía tener un
cuadernito y anotar todo, pero ahora el iPhone mató a los
cuadernitos, entonces anoto las ideas en el teléfono. Tengo
épocas donde anoto muchas cosas, épocas donde estoy en
blanco; y otras, donde estoy expectante y veo cosas… Y eventualmente
hay ideas que resisten el paso del tiempo y esas son
las ideas que finalmente decido desarrollar y trabajar. Se me
pueden ocurrir cosas y después me despierto al día siguiente
y digo: “Mmm qué innecesaria idea”. Pero cuando una idea
sobrevive, y se la sigue pensando y sigue interesando, creo
que ahí hay algo interesante de verdad.
-¿Cómo fue el sistema de trabajo entre los tres guionistas
de Voley? Para mí lo más importante es la disciplina, que
significa juntarnos a escribir diariamente, tres horas por día.
Igual, el primer borrador lo escribí hace como cinco o seis
años. La película se escribió durante el mismo año en que
escribimos Tiempo libre. Con Rodrigo e Ignacio nos juntábamos
todas las mañanas, durante todo el año, a escribir tanto la
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