ACTUALIDADTeresa Verdera, una nueva vozTeresa todera ganadora del Pnmer premio delConcurso 'Alfreda Kraus"Para un cronista seria decididamenteincómodo verse obligado a escribir sobreun concurso de canto de nivel mediocre.Afortunadamente, hacerlo sobre la primeraedición del Concurso Internacional«Alfredo Kraus» se convierte en un placeral comprobar, precisamente, el elevadonivel de preparación de sus participantes.El lector habrá podido verificar con suspropios oídos, por medio de la grabacióntelevisiva ofrecida recientemente a travésdel segundo canal, la sucesión de sorpresasagradables que constituyo la audición delos quince finalistas.Las pruebas de selección fueron agotadoras.Dieron comienzo en Madrid el día15 de mayo y continuaron durante los días16, 17 y 18 en el Teatro Guiniguada deLas Palmas.El día antenor a la final (prevista para el20 de mayo en el Teatro Pérez Galdós)comentaba con cierto aire de modestiaAlfredo Kraus que era casi milagrosa la calidadartística de gran número de los participantes,En realidad, el hecho no es tancasual y habría que derivar su explicacióndel propio prestigio de Alfredo Kraus dentrodel mundo del canto y de la incuestionabletalla del |urado calificador. Por si solala mera enumeración es extraordinaria'Alfredo Kraus (presidente), Fedora Barbien.Ingnd Bjoner, Pedro Lavirgen, Luis Andreu(ex-director artístico del Liceo y directordel Teatro de la Maestranza de Sevilla),Luciano Albertí (director de la AcademiaChiggiana de Siena) y un notable etcétera.Los premios, entregados por SusoManategui en calidad de secretario ejecutivoy del jurado, correspondieron a lasoprano española Teresa Verdera(1.000.000 de pesetas y además un premioespecial otorgado por el público), altenor estadounidense Craig Step (500.000pesetas), y al tenor español Ernesto Grisales(250.000 pesetas), en la vertiente deOpera. En la modalidad de Lied y Oratorioel primer premio quedó desierto,obteniendo los premios segundo y terceroel tenor británico Lyndon Atkinson y lasoprano americana Kendra Colton, respectivamente.También fueron premiados lasoprano española Inmaculada Egido, declaradamejor intérprete de Vendí, el barítonomexicano Jesús Suaste Aguirre, mejorintérprete de Mozart, y la mezzosopranoNancy Herrera, ganadora del premioespecial otorgado al mejor participantecanario.Esta es la decisión del jurado y no lavamos a discutir, por supuesto, pero almargen de la adjudicación de los galardoneshay cantantes que merecen uncomentario más pormenorizado. Es elcaso del tenor americano Craig Step, cuyamateria prima es un fenómeno en símisma. En posesión de los agudos másfrescos y mejor colocados que he escuchadoen bastante tiempo, puede gustar ono el timbre de su voz, pero nadie puededejar de reconocer su plena adecuación alana de Tonio de La Filie du Régimen! a laque hizo valientemente frente.Todavía resulta más sorprendente elhecho de que no obtuviera ningún premioal tenor coreano Sung Whan Cho, quiencantó el ana Dich baue Ganz, la cual sueleomitirse en El Rapto del Serrallo deMozart, con medios vocales en perfectaconsonancia con sus propósitos. Voz líquiday fluida dueño de un musitado dominiodel estilo mozartiano. su realización fuetanto más valorable por cuanto supo escapara los automatismos y lagunas de asimilacióntan frecuentes en los intérpretesorientales.No hay cielo sin nubes y al término detan apretadas y emocionantes jornadasqueda flotando en el aire un fatídico interrogante,Descontando que existen buenasvoces y seguirá habiéndolas y que existentambién (lo demuestran concursos comoéste) cantantes sensibles ¡Qué mano negraentra repentinamente en acción y frena suposible desarrollo artístico?Ensoñaciones nórdicasJoaquín Martín de SagarmínagaMjdrtd. Auditorio Nacional 12 de juno. (Sala de Cámara). Orquesta de Cámara de Noruega lona Brown(directora). Obras de Mozart y Haydn.Hace poco tiempo el Auditorio fue testigode un memorable concierto ofrecidopor la Orquesta de Cámara deNoruega en compañía de Rostropovich.Dicha orquesta, de sonido impetuosoaunque bien calibrado, llamó entonces laatención por la capacidad que tenían susmúsicos para fusionarse con el grancellista o dialogar con él. Pues bien, sin lapresencia de tan omnipotente invitadotambién son capaces de rayar a granaltura. Iniciaron el programa con laentrañable Pequeña Músico Nocturna,exponente de un Mozart sin nubarrones,desenfadada y radiante como lo fuela propia interpretación. Las cosas cambiaronradi cálmete en el inicio de la SinfonfaN" 49 de Haydn, una obra maestradel periodo medio en la que Haydn escapaz de combinar efusión y tragediacon tanta habilidad como Mozart. lonaBrown obtuvo de sus músicos un sonidograve, casi luctoso, con aportacionesprecisas de todos los instrumetos y unaatmósfera de gran recogimiento.Imposible encontrar una obra más fuertementeexpresiva, invadida en idénticaproporción por luces y sombras, que laSinfonía Concertante, para violFn y viola.de Mozart, fruto tan diferente al que inicióel concierto, lona Brown volvió a brillar,esta vez como violinista, dándose elcaso de que el joven ejecutante de laparte de viola Terje Tennessen, tras uncomienzo algo apagado llegó a superaren tersura, ya que no en volumen, al instrumentode su jefa de filas.Fuera del programa oficial, ambos intérpretesrevalidaron la excelente impresióncausada interpretando un dúo deMozart sin acompañamiento orquestal, yaún añadieron los intereses al tocar unahermosa melodía del compositor noruegoEvard Gneg, Primavera, en la que,como es lógico, dominan ese algo aveces indefinible que llamamos idioma.Joaquín Martín de Sagarmínaga18 SCHERZO
ACTUALIDADMás tumultoque solemnidadMldnd. Teatro Monumental 14-VI-90 Orquesta yCoro de RTVEJ Arpad J06 (director). Faye Robinson(soprano), Alexandnna Milcheva (mezzo|, David Rendall(tenor). Willard White (bajo). Beethoven, Misasolemne.Semper fidelisMadrid. El concierto barroco; Ñapóles, Roma, Veneda. Concierto en s* bemol mayor para cuerda y continuo: Pergales!Concierto en re mayor paro ^o/onceto y cuerdos: Leo: Concierto en do mayor pora clavecín y cuerdos Gionjaní,Gwaeito Grosso op ó n° 2: Corel I L Concertó pQ'C cuerdas y continuo n " 3 la Cesta". A. Marcelo. Sonata paro cuerdosy contmuo op. 2 n a 6: Albinoni. Concierto para Cuentos RV i 58. Concierto op 8 n.° 7. Contrarío op. 6 n.° 11. Lascuatro estacones 1 Vwakúi.La Missa Sotemnis de Beethoven seaparta diametral mente de las misas de latradición vienesa que contribuyeron a forjarsu estilo. Incluso las dos últimas grandescomposiciones sacras de Schubert(que son estrictamente contemporáneas),siendo obras bellísimas no dejan de sercreaciones extremadamente amables, decurso más previsible, frente a esta personalísimay a la vez desbordante profesiónde fe beethoven i ana.No era mala, en principio, la ¡dea deescoger este inmenso fresco sinfónicocoralpara clausurar una nueva temporadade la Orquesta de Radiotelevisión Españolaque ha cosechado buenos aciertosen lo que a programación se refiere. Elproblema es que la obra abunda en complejidadesy su traducción, aun siendoaseada, no pasó de lo primario. El*directorArpad Joó, que finalizaba con este conciertosus dos años de titularidad al frentede la agrupación, se dejó llevar en mas deun momento por efectos de trazo grueso,remansándose notablemente en el Sanctusy en el Agnus Deí finales, en los cualesfraseó más plásticamente. Incurrió en algunasbrusquedades al cortar determinadasintervenciones corales, generando abruptosvacíos de sonido, lo que fue especialmenteevidente en la clausura de cadauna de las partes. El coro cantó a vecesdemasiado fuerte, llegando a tapar a laorquesta y haciendo perder equilibrio ycohesión al conjunto. Los momentos másatronadores fueron, sin duda, el Quoniamtu sotas Sanctum del Glano y algunos fragmentosdel Credo -el himno más largo yde más compleja edificación-, dulcificándosebastante en los dos números quesiguen.No era tampoco de óptima calidad,hablando en términos de conjunto, elcuarteto vocal, aunque también mejoró apartir del final del Oedo. Faye Robmson yAlejandrina Milcheva, pese a las desigualdadesvocales o los problemas de volumen,demostraron poseer mayor daseque el endeble tenor David Rendall o queel bajo Willard White, mejor dotado perode escasa adherencia estilística.Joaquín Martin de Sagarmínagaí MUSKÍI Musici han vuelto al Auditorio Nacionalbajo los auspicios del Centro Superiorde Investigación y Promoción de la Músicade la Universidad Autónoma de Madrid.Semper fidelis: al estilo, a la manera inatacablede entender el barroco, esta vozdesde el punto de vista de las tres másimportantes escuelas italianas, representadaspor tres ciudades de la importancia deRoma, Ñapóles y Venecia. En dos nochesseguidas los instrumentistas del conjuntoitaliano han dejado sentado que lasmodas, los ismos, los cambios de estilo,no les afectan y su modo de tocar siguesiendo tan válido hoy como hace treintaaños.Ni Félix Ayo, ni Pina Carmirelli, porcitar algunos de los primeros violmes delgrupo que ya no están en él. han hechonotar su ausencia, pues quienes les sustituyenaportan igualmente calidades muyválidas. Hoy Federico Agostini nos da sufuerza y vitalidad, su clase, al nivel de losFOTO: TON WITSIERS/PHIUP5anteriores, y lo que es más importante, elconjunto no se resiente y permanece consus méritos primigenios, hoy igual queayer.El éxrto fue grande en las dos jomadas,y si alguien quiso recordar cómo leen elbarroco los ingleses o los alemanes, o citóa Hamoncourt fue debidamente acallado.Todo parece permanecer cuando I Musicisuben al escenario. El público disfrutó delo lindo.SUSCRÍBASE ASCHERZO10NUMEROS/AÑO4.000 ptas.6.Q.LL0.SCHERZO 19