DISCOSALBINO NI: Concretos a anco op. 9 noms.: I, 4,ó, 7. 10 y 12 I Muski. Félix Ayo, violín. HeinzHolliger. oboe. Maurice Bourgue. oboe. MaríaTeresa Garatti. clave. PHILIPS 426 OBO-2.Grabado en 1.967. ADD. Duración: 59:35.Reciente aún la vistta de I Musici aMadrid en los Conciertos de laUniversidad Autónoma, oyendoeste disco, se confirma plenamente la impresiónde que el conjunto italiano ha sido capa/de mantener, a lo largo de su ya dilatada existencia,una cohesión, un estilo y una calidadque perduran por encima de modas Albinonien sus manos suena señonal. acabado, perfectoen la expresión y los solistas de pnmefa clasenos dan una soberana lección al violin. al oboey al clave, donde Maria Teresa Garatti haceverdaderas diabluras. Otro gran disco de estasene de precio medio de Philips, que en compactomejora sensiblemente ta audición,G.Q.ÍLOBACH: Misa en si menor BWV 231 ElísaberfiSchwankopf, soprano. Kathleen Ferrier. contralto.Walther Ludwig, tenor. AHred Poell,barítono. Paul Schsffler, bajo. Sociedad deCanto y Orquesta Filarmónica de Viena. Grabadoen el Festival Bach de Viena, el 15 dejunio de 1950. Conciertos brandenburgueses n. Ien fa mayor y n.J en sol mayor. Filarmónicade Berlín. Grabado en Salzburgo, el 20 demano de 1967. Director; Herbert von Karajan.Regrabado en 1989 bajo la direcciónmusical de Nicos Velissiotis. Hunt ProductionsI CDKAR 212. Dos compactos de7B.30 y 76.49 de duración. Precio económico.Distribuye Diverdi.wLa misa bachiana es una obra preferidade Karajan y cuenta con élpara sus mejores lecturas modernas.Ante todo, por el dominio conceptual quetiene el maestro austríaco de la partitura comoun todo complejo y coherente. Con las masasconstruye un colosal espacio sonoro, una catedralbarroca que es, a la vez. un teatro, en elcual se escenifican las diversas secciones delconjunto. Alli la sonoridad puede reducirse a laintimidad cameristica. quedar estática de contemplacióno activarse en largos relatos. Si elGorro es un himno celebratono oe la Creacióny su Creador, el Credo es una epopeya, uncuento con episodios y contrastes de atmósfera.El final es inm6wl y adoratono. pues reconocela llegada del Cordero Pascua! que redime alhombre del Credo en el escenano del Gloria.Más allá de esta inteligencia constructiva. Karajanpone en juego su maestría óe concertador.la limpieza de su polifonía, el neo timbre de lossolos, la nitidez Oe la dicción, la alternancia deimponencia y confidencia, que es el secretomatizado de esta obra gigantesca.Los solistas son. obviamente, óptimos. DestacanSchfjffler por su autoridad patriarca!, Ludwigpor la limpieza de emisión y señorío deestilo y, cómo no. Ferrier, la mítica contraltoinglesa que justificarla, sólo por su Agnus Dei,toda la exhumación: concentrada, esplendorosade timbre, elevada a lo sublime por el misticismode su elocución. Vaya esta obra maestra dela interpretación por algunas vacilaciones sonoras,propias del l
DISCOS130-, y sólo el doliente Adagio sostenuto resultamínimamente soportable. Distinto es el casode la Sonata Op. 101, que por su condición dela obra donde neluce la más suprema y concentradacompostura (Wagner dixit). el recursodel hammerflügel resulta más aceptable; Badura-Skodalogra un versión totalmente idiomática.Destaquemos, en fin, que ha colaborado en latoma de sonido, muy diáfana, el barcelonésPere Casulleras, también organista y miembrodel desaparecido Ars Musicae, uno de los gruposseñeros en el ámbito de la música antigua.jo.ftaBOCCHERINI: Quintetos Op. 57, ns. 2,3 y 6.Patrick Cohén, fortepiano. Cuarteto Mosaíquei.ASTREE E 6721- DDD. 61'. Grabación:Auditorio de ñame, noviembre 1989. Ingenieros:Michel Bernstein y Charlotte de Keranflee'h.Distribuido por Harmonía Mundi.La figura de Luigí Bocchenni crececonstantemente y lo hace gracias adiscos de la categoría artística delque comentamos. Cohén y los miembros delCuarteto Mosaiques abordan los tres QuintetosOp 57 -¡para cuándlos los tres restantes de losseis dedicados por el compositor a la Naciónfrancesa?- como las magnif cas obras de clasicismopleno que son. En ellas evidencia el italianoresidente en Madrid un dominio por de máscompleto de las necesidades de la música decámara. Ha/ contactos evidentes con el lenguajeinternacional entonces vigente -Haydn,Mozart- pero no es menos clara la fortlsimaimpronta española de estos pentagramas. Losintérpretes han sabido equilibrar ambos aspectos:lo español no es deíado de lado, pero tampocose enfatiza hasta volver esta música algoexageradamente castizo, ¡unto a esta visión, seincide en los Quintólos como paginas que cuentancon el fortepiano con una misión concenante.Las interpretaciones cuentan con un colorseductor y no menos una rítmica vivísima. Sonidóneas, en definitiva, para que estos tres Quintetosnos sean revelados en su melancolía -eranmalos tiempos para el compositor- y su gracejo,en su perfección de esentura y su calidaexpresividad.E.M.M.BRAHMS. Los tres Cuartetos con piano, opus 25en sol menor, opus 26 en La menor y opus 60 endo menor, Trio Borodín (Luba Edlina, piano;Rostislav Dubinsky, violín; Yuli Turovjky,chelo) con Rivka Golani, viola. Caja con dosCD DDD CHANDOS Chan 8809/10. Grabadoen Colches te r, Inglaterra, 14 a 16/1986.Productor e ingeniero de sonido, Brian Couzens.Duraciones: 43 - 24". 5S'5O" y 39'4I".La combinación camerística y triode cuerda, que solemos llamarcuarteto con piano, no es muy frecuentey la relación de grandes autores que lacultivaron es más bien reducida: Mozart. Beethoven,Schumann, Dvorak y Faure, además deBrahms con las obras que motivan esta reseña.Consecuentemente, el número de grupos establesde este tipo es mucho menor que el decuartetos de cuerda o tríos con piano. No obstante,la historia fonográfica de estas composicionesde Brahms se remonta a los años 20 y 30,con las grabaciones pioneras que del opus 25realizaron Harold Bauer con el Cuarteto Ronzaley,y el equipo liderado por el violinista AdolfBusch con su yerno Rudolf Serkín al piano.Según mi criterio, hasta la fecha ningún grupoha grabado una versión definitiva del conjuntode los tres Cuartetos, y en tal sentido es bienvenidala del Trio Borodm con Rivka Golani a laviola, que la casa inglesa Chandos ha recogidoen una toma óptica. Las tres interpretacionesson destacables: cálidas, bien conjuntas y afinadasy con amplitud dinámica; pero a mi gusto,demasiado proclives a subrayar los aspectos líricosde las obras, que lleva a los músicos rusos aadoptar una marcha muy premiosa, En concreto,la opus 26 les dura 56 minutos frente a los41 del Cuarteto Busch (que omite la reexposiciónen el primer movimiento) o los 47 deladmirable conjunto formado por SviatoslavRichter con miembros del Cuarteto Borodin(cfr. crítica de EPA. <strong>Scherzo</strong> 25). referenciapara esta obra. Esos tempí tan lentos, van endetrimento de los episodios dramáticos, nosólo en la opus 60 (la más intensa a este respecto)sino también en las otras dos, como elespléndido desarrollo en el Allegro inicial de laopus 26. al que falta energía y pasión; y restanbrillantez e impulso los finales húngaros de éstay de la opus 25. Los Busch, por ejemplo, sonmucho más expeditivos en el Andante deaquélla sin caer para nada en la aridez que afectaa las versiones del Trío Bellas Artes conTrampler (Philips). Por ello, y a pesar de lasexcelentes condiciones técnicas de estos CD.ilustrados con estupendas notas de WilliamMann, mi primera recomendación tria hacia laversión citada de RichterTBorodin para el Cuartetoen lo. que podría complementarse con lade Rubmstein y el Cuarteto Guamieri para lasotras dos (CD de precio medio RCA), aunquepersonalmente prefiera en la opus 25 la grabaciónde Gilels y el Amadeus, cuya reedición porDG es de esperar no se demore. Tambiénseria de agradecer que EMI hiciera lo propiocon las de Solchanny el Cuarteto Húngaro. Noobstante, la propuesta de Chandos es recomendabley perfectamente válida para disfrutarde estas preciosas composiciones.RAM.CHAIKOVSKI: Romeo y Julieta. RIMSKY-KOR-SAKOV: Capricho esparto/ y Gran Pascua rusa.MUSSORGSKY: Una noche en el Monte Pelado.Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida porDaniel Barenboim. Grabación de 1977.DEUSTCHE GRAMMOPHON 429 365-2DDD. Duración: 61.57 minutos. Precio económico.Un programa de obras tan trajinadastiene sus ventajas y sus inconvenientes.Entre las primeras, lasimpatía del escucha con lo conocido y las referenciasliterarias y cinematográficas que ayudany fastidian a una limpia percepción de la música.Entre los segundos, la abrumadora cantidad deversiones de referencia, con sus incontablesvariantes interpretativas.Este compacto reúne a tres rusos más o menoscoetáneos en la plenitud de sus disidencias estéticas:Chatkovsld invoca al idealismo romántico.RJmsky al pintoresquismo y Mussorgsky anunciael expresionismo, no obstante los retoquesamables y los colorines que le ha puesto el propioRimsky con su sabiduría de orquestador.Barenboim. dispuesto a dejamos impresa laenciclopedia histórica de la música, afronta latarea con sus medios habituales, o sea a nivelesmínimos. Lee con corrección y con limpieza,opaca la orquesta en unas páginas donde ha debrillar, arriesga escasamente una puesta enescena que estas obras claman desde la narraciónchaicovskiana a la descripción climática deRimsky, pasando por la viñeta lúgubre y góticaMÚSICACLASICAESPAÑOLAde los siglos IX al XXe t n o s— etnos— Ensayo— Ministerio de Educación y Ciencia— Audiovisuals de Sarria (Catalunya Música.Associacio Catalana de Compositors)etnosApdo. 530<strong>46</strong>28080 - MadridTelef. 247 54 14Fax: 248 56 35— Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles— Caja de Ahorros de Zamora— OtrosMás de J50 Discos. Más de 200 Compositores Españoles. Más de 250 IntérpretesSCHERZO 59
Change language