Scherzo. Núm. 46

DOSIEREn este caldo de cultivo -que ya quisiéramos hoy- se fueronforjando vocaciones y realidades vocales, cuando podían volcadashacia lo foráneo. Una Real Orden de 1799, que prohibíaingenuamente "cantar, bailar y representar en otros idiomas ypor otros artistas que no fueran los nacionales", fue poco máso menos que papel mojado.1755, una fecha importanteEl 22 de enero de 1755 fue una fecha importante para lahistoria del canto, español y mundial, porque tal día nada enSevilla Manuel García que habría de ser con el tiempo un tenorlineo -típico ejemplo, en buena parte creado por él, de tenorbaritonal rossiniano y mozartiano. hoy inexistente casi porcompleto- de extraordinaria calidad y un maestro insigne quesupo trasladar sus conocimientos -herencia italiana unida aaportaciones propias y a una larga experiencia-^a sus tres hijos.Manuel, María (de Malibran) y Paulina (Viardot) y a discípulosde la talla de Menc-Lelande. Nourrit y Favelli. Pero lo hizo yafuera de España (murió en París), en donde realmente no llegóa forjar escuela, en actitud propiciada por la misma inercia delos acontecimientos, idéntica a la que posteriormente determinaríalas ausencias de otros cantantes hispanos de su país, que,curiosamente, y actualmente todavía, van a encontrar fuera loque salió de aquí. Porque la estela de García no se ha perdido:hoy está presente en los métodos de los grandes profesores yde las mejores academias de canto del mundo.La larga línea puede seguirse sin demasiada dificultad si separte de las conexiones y parentescos entre escuelas y nombresseñeros en la especialidad. Así, tenemos que el principalheredero del tenor sevillano fue su hijo Manuel, nacido enMadrid en 1805 y fallecido en Londres 101 años más tarde.Abandonó pronto, por problemas físicos, una carrera de barítonoy se dedicó a la enseñanza y a escribir textos tan importantescomo el famoso Tratado completo del arte del canto.Inventó el laringoscopio y contó entre sus pupilos a Jenny Lind,Erminia Frezzolini. Charles Stanley y, sobre todo, a SalvatoreMarchesi, a su mujer Matilde y a Julius Stockhausen. Sucedióque la Marchesi enseñó a gente como Emma Calvé. GabrielleKrauss. Celestine Galli-Marié, Emma Eames, Anna D'Angeri,Ellen Gulbranson. Emma Nevada, Nellie Melba, Selma Kurz yAntonieta Fricci (maestra de Cesira Ferram); y que Stockhausen,francés, educó en estas artes a |ohannes Messchaert.holandés, que, a su vez, adiestró a la alemana Franziska Martienssen-Lohmann.decidida partidaria de la más pura escuelaitaliana, profesora de Elisabeth Grümmer. quien enseñó amuchísima gente, española también... Claro que cada maestrillotiene su librillo y su pauta, pero las letras, con un dibujo o conotro, son siempre las mismas. Es lástima que actualmente, enaras de obtener una técnica para salir del paso -cosa que no selogra muchas veces- , se hayan perdido bastantes de los rasgosdefinitorios de la gran tradición y se tienda a un canto más uniforme,desconocedor de problemas estilísticos, funcional, standard,que no ahonda en los porqués de la escritura ni se planteacómo resolver canónicamente cuestiones básicas -inclusoen el repertorio verísta o, más aún, en el contemporáneo másrabioso- tales como medias voces, falsetes, reguladores, controldel Hato, ataques, técnica de legato... Hay una indefiniciónpermanente, una carencia de norte en cuanto a tipos vocales ya elección de repertorio. Problemas que en nuestro país, en losque han faltado durante tanto tiempo, si es que las hubo algunavez. una continuidad, una normativa, una base de actuaciónMguef fleto en 1919para el cantante, una clara ayuda oficial, unos horizontes, unadocencia en condiciones, se hacen especialmente sangrantes.ResplandoresL-onsiderando lo dicho hasta aquí -el éxodo, la carencia deteatros en los que cantar (aunque en otras épocas hubieramuchos más que hoy), la invasión transalpina (que tuvo, comose ha apuntado, su lado bueno), la falta de una polftica educativa,la escasa preparación de la mayoría de los maestros hastaparece un milagro que en esta tierra se hayan producido intermitentesy en algún caso maravillosos resplandores, que hayansurgido figuras, nombres de excepción que. de misteriosamanera -intuición, atavismo, inspiración, magia, influjo divino-,han recuperado esencias y virtudes canoras de aquellas queposeían a manos llenas los García y que, en determinada medida,tras ser difundidas por Europa, han retornado a su lugar deorigen o, mejor, al sitio en donde crecieron y tomaron cuerpopara adaptarse a las demandas del fin del belcantismo puro ydel comienzo del primer romanticismo.Hay que pensar que la madre naturaleza ha sido generosacon las gargantas hispanas y ha dotado a muchas de ellas de lafacultad de emitir potentes, hermosos, vibrantes y bien timbradossonidos articulados a la hora de cantar. Otra cuestión es lade que la forma de hacerlo sea siempre la correcta. España, seha dicho en multitud de ocasiones con no poca razón, es tierraSÓSCHER2O