Scherzo. Núm. 46

ACTUALIDADBARCELONAAragall vuelve al liceoBarcelona. Gran Teatre del üceu. 31 -5-TO Simón Bocconegro (Verdi| - Anna Tomova Simow (Ame!ia-Maria).Jaume Aragatl (Gabnelle Adorno) Piero Cappuccilh (Sirron Boccanegra). Paul Phshka (|acopo Fiesco). CarlosChausson (Paolo Albianí) - Orquesta y coro dd Gran Tearre del Ltceu - Dlo. J Uwe Mund.Existen obras que han tenido unacarrera fácil desde su estreno, y otrasque, en cambio, su cambio hacia eléxito ha sido más difícil. Este es elcaso del Simón Boccanegra verdiano,que después de su estreno el 12 demarzo de 1857, con más éxito decritica que de público, tuvo queesperar muchos años, hasta el triunfode Aldo, para que el compositor, queamaba mucho esta ópera, a la vezque era consciente de sus defectos,motivado y ayudado en la revisióndel libreto por Amgo Boito, reformarala obra, para en esta segunda versióntuviera un gran éxito, que sinembargo no le conllevarla su entradaen el repertorio clásico, hasta que enlos últimos tiempos ha adquirido suverdadera dimensión.Este año tenia el interés especialde la reaparición, después de vanosaños de ausencia, de Jaume Aragall, alque el público barcelonés profesa unespecial cariño, y expresión delmismo fueron los repetidos aplausosque le prodigó, algunos cortandomomentos poco apropiados. El tenorcatalán, que ha grabado recientementela obra con Georg Solti,demostró que mantiene su maravillosavoz, que con el tiempo conserva su granbelleza y frescor, a la vez que ha aumentadoen volumen, que además en esta ocasiónsurgía fresca y relajada como haciatiempo no le oíamos; también frecuentementepudimos constatar un fraseo conintención, donde había fuerza e intensidaden los momentos dramáticos, y tambiéncontención y sutileza en los dúos conMaría; creo que es mucho el camino recorridoen el sentido de la obra que podríaacabar de redondear. Ya conocíamos laversión de Piero Cappuccilli del desgraciadoy a la vez feliz personaje de haberlocantado en el Liceu hace unos años y enaquella memorable ocasión maravilló porsu concepción del personaje, tanto por suautoridad escénica como por la fuerzapenetrante de su voz lírica, pero concuerpo; hoy en día las cualidades artísticasse mantiene, le da una calidad humanaimpresionante, su fraseo es intencionado yexpresivo, duro cuando se dirige a todos,y armonioso cuando pide paz y amor, conalegría desbordante cuando descubre a suCuando hablemos de una particularversión nos referimos a la formacomo Uwe Mund ve esta obra verdiana;por un lado la orquesta estuvocohesionada en todas las familias,con una gran fuerza en la cuerda,especialmente en los violoncellos,pero por el otro la versión que nospresentaba era más ruidosa que dramática,y además con unos cambiosde ritmo que perjudicaban el melodismoy el canto verdiano; así en elaria de Fiesco del prólogo fue de unalentitud exasperante, mientras que alfinal de este mismo prólogo someteal coro y a la orquesta a un ritmodesenfrenado, que resta belleza a lainterpretación coral. Al ana de Mariale falta sutileza y transparencia melódica,mientras que en el dúo entrepadre e hija el volumen de la orquestae$ excesivo y no permite disfrutarde todo el espacio melódico; la conñofíaSimón Boccanegra en ei Liceo FOTO:hija, triste cuando debe abandonarla. SuSimón continúa impresionando por lafuerza y madurez que impnme al personaje.Se presentaba en el Liceu Anna Tomcwa-Smtow,una de las sopranos preferidasde Herbert von Karajan y. cómo no, supresencia motivaba gran expectación; setrata de una soprano de gran musicalidad,con un notable registro agudo y un estudiadofraseo, pero aunque el personaje deAmelia-Mana no era tan dramático comootros personajes verdianos, necesita unavoz de timbre a la vez penetrante y acariciadorque tenga consistencia en los registroscentral y grave, cualidades que noson lo fuerte de la voz de esta cantante;fue una gran profesional a la que seguramenteen otro repertorio hubiera podidodemostrar mejor sus cualidades. De lasveces que hemos oído a Paul Plishka en elLiceu es seguramente en este Fiescodonde su voz ha destacado más; brillanteen el registro central, valiente en el registroalto y consistente en el registro gravesupo imponerse en su papel por la fuerzade su instrumento, más que por un fraseodepurado.Además del cuarteto protagonista, elpersonaje de Paolo Albiam tiene granrelieve como ocurre cuando lo interpretaun artista como Carlos Chausson; estecantante que posee una voz no muy interesantelogra con su trabajo y su inteligenciaimponerse y dar credibilidad al personaje;su mérito es grande por la intensidad,el fraseo y la intención que pone.Completaba el reparto AlfonsoEchevarría como Pietro, con unalabor muy interesante y cumplieronen sus cortos papeles Antón i Comascomo capitán y M 1 Angels Sarrocacomo doncella.cepción de Verdi de Uwe Mund separece más del gran compositor requieredonde el dramatismo es fuerza, no volumen,y donde la melodía es para expresarsentimientos en los que la voz tambiéntiene parle importante. Por lo que respectaal aspecto escénico digamos que losdecorados, coproducción del üceu con elTeatre Royal de la Monnaie de Bruselas,son más bien típicos de la dirección delteatro belga, esquemáticos, con una visiónque quiere ser moderna, con unos fondosque al final pecan de reiterativos, y con lailuminación no es suficiente para crear elclimax dramático. Tampoco la direcciónescénica aportó grandes cosas, con situacionesdiscutibles como la salida del cuerpode Mana en el prólogo, o las luchasentre patricios y plebeyos que entran ysalen en la escena del Consejo. Menciónespecial merece el coro que tanto en lasescenas de canto recogido como las defuerza dramática demostraron arta calidad.Alben Vilardell20 SCHERZO