Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Viktorias katedral tar skepnad genom enargeia: Föreställ dig detta! Viktoria formar sig<br />
till en ställföreträdande författare liksom Daniel fungerar som en ställföreträdande läsare.<br />
Viktorias uppmaningar till Daniel att föreställa sig katedralens detaljer är även<br />
uppmaningar riktade till läsaren. Det är den osynliga repoussoirfiguren som med hjälp av<br />
deiktiska markörer instruerar och inviterar läsaren in i romanens sensoriska universum.<br />
Uppmaningarna tar sig bl.a. följande uttryck: ”Du tänker kanske”, ”Du ser”, ”ser du”,<br />
”ser du där, där”, ”Och där har du”, ”se så blå ögon hon har!”, ”Om vi går upp för<br />
trappan”, ”Lyssna!”, ”Den doftar”. Viktorias katedral växer fram på ett för Carpelans<br />
skapande karaktäristiskt sätt. Den sinnliga upplevelsen är arkitekturens fundament. Det<br />
är genom kroppen och sinnena människan flätas samman med tingen. Universumet är<br />
inte enbart visuellt och rumsligt – enbart i citaten ovan använder sig Carpelan av syn-,<br />
hörsel och luktsinnet.<br />
Viktorias katedral är ett bygge som Anna Hollsten karaktäriserat som en mise en abyme,<br />
d.v.s. som en bild eller symbol som i miniatyrformat avspeglar det collageliknande<br />
verket. 697 Det är frågan om ett arkitektoniskt utformat collage som innefattar talrika rum,<br />
föremål och scenarier. Anna Hollsten tillägger att också hänvisningarna till litteratur,<br />
bildkonst, musik och filmer är så många att romanen kan läsas som ett collage av olika<br />
texter. Tredimensionellt betraktad framstår Viktorias katedral som ett arkitektoniskt<br />
formgivet assemblage. En samling av artefakter som tillsammans växer organiskt och<br />
antar formen av en byggnad där elementen är balanserade i en helhet som är tillräckligt<br />
oordnad och rörlig för att inte framstå som livlös. Den är präglad av vindens centripetala<br />
och centrifugala krafter som öppnar och slutar, expanderar och koncentrerar världen.<br />
Anna Hollsten visar i sin avhandling att Merzbau åskådliggör ett organismtänkande<br />
som har rötter i romantiken. 698 Enligt organismtänkandet som det framgår hos t.ex.<br />
Coleridge är konstverket en dynamisk organism snarare än ett statiskt objekt. Merzbau var<br />
av princip ett oavslutat verk och det skulle ständigt fortsätta att växa och förändras. För<br />
att fånga upp Urwinds likhet med Merzbau borde man kunna se den som en handling, en<br />
tillkomstprocess där den kommer till under en period på några år snarare än som ett<br />
avslutat verk. Betraktar man romanbygget i ”skrivarlyan” som en byggnadsplats dit<br />
Carpelan återvänder dag efter dag som en fattor för att bygga vidare, foga samman,<br />
komplettera och förändra sin skapelse framstår romanen i högsta grad som en litterär<br />
Merzbau. Samtidigt kan Urwind inte utmana Merzbau på denna punkt eftersom romanen<br />
är tryckt och avslutad. Den är vad jag skulle kalla fiktivt organisk.<br />
En beröringspunkt mellan byggnaderna Merzbau och Urwind är collaget som form.<br />
Merzbau/Urwind låter sig förstås i en modernistisk tradition där slagorden är fragment,<br />
collage, simultanitet, bild, rörlighet, medvetande och process. Hos Carpelan går tycket för<br />
dessa drag i hög grad tillbaka till 1950-talet och hans arbete med Gunnar Björlings<br />
författarskap. I ett avsnitt i ”Min skrift – lyrik?” karaktäriserar Björling sitt eget skrivande<br />
enligt följande:<br />
182<br />
Var sak får stå för sig, men ofta är det serier, ett slags dagbok, en inre avspegling av<br />
det som rör sig, sig företer. Det är en fortgående uppgörelse, eller bara<br />
dagredogörelse. Om man tar fragmenten som rätt lösa stenar i en underbart<br />
skiftningsrik och lite löslig byggnad, så får de en viss betydelse i det ständigt<br />
oavslutade som är vårt liv. 699<br />
Sambandet mellan Björlings och Carpelans ”byggnader” ligger i en modernistisk<br />
livsåskådning där tillvaron är dynamisk snarare än statisk, fragmentarisk snarare än<br />
helgjuten och präglad av relationer i rum snarare än relationer i tid. Vad som kanske<br />
framförallt präglar denna arkitektur är dess betoning av människan i ett här och nu. Med<br />
Henri Bergsons begrepp är tillvaron präglad av ett slags élan vital. Det är en livskraft som