Станиславский на репетиции

и традиций. О но живое и, как все существующее, находится в
непрерывном развитии и движении. Т о , что вчера было хорошо,
сегодня уже не годится. О дин и тот же опектакль завтра не
тот, ЧТО был сегодня. Д ля такого искусства требуется совсем
особая техника — не техника изучения определенных театральных
приемов, а техника овладения законами творческой природы
человека, умение воздействовать на эту природу, управлять
ею, умение раскрывать на каждом спектакле свои творческие
возможности, свою интуицию. Э то техника артистическая, илИ,
как мы се называем, психотехника. Порожденные этой техникой
качества должны лечь в о-снову искусства нашего театра, должны
отличить его от других театров. Э то искусство прекрасно.
Н о, повторяю, оно требует постоянной и упорной работы над
собой. Иначе оно очень быстро, скорей, чем, вы думаете, выродится,
превратится в, ничто, и театр наш станет ииже уровня
обыкновенного ремесленного театра. Непременно ниже, ибо там
есть твердо усвоенные, изученные приемы ремесла, есть установленные
традиции, передающиеся из поколения в поколение.
Всего этого хватит для Toiro, чтобы в известном качестве и на
определенном уровне поддерживать существование театра. Н аш е
же искусство очень хрупко, и если создающие его не находятся
в постоянной заботе о нем,, не двигают вперед, не развивают,
не совершенствуют его, оно быстро умирает.
Овладение техникой должно охватить весь состав нашего
театра, всех актеров и режиссеров. Искусство наше коллективно.
Отдельные яркие исполнители в апектакле не могут нас
устроить. Н уж но мыслить спектакль как единое гармоничное
сочетание всех его элементов, как целое художественное произведение.
Уходя из жизни, я хочу передать вам основы этой техники.
Их нельзя передать ни на словах, ни в письменном иэложенич.
Они должны бы ть изучены в практической работе. Если мы
добьемся хороших результатов и вы поймете эту технику, то
будете распространять и непременно развивать ее дальше.
М не хочется дать вам шпаргалку. Ведь, в сущности говоря,
«система» дает от пф-и. до десяти заповедей, чтоб вы могли на
всю жизнь для всех ваших ролей иметь правильный подход.
П ом н и те: каж ды й больш ой, взы скательны й актер долж ен через
определенный пром еж уток времени
(ч е р е з ч еты р е -п я ть л ет)
итти учи ться зан ово. В ед ь надо и голос стави ть (о н о тр абаты ­
вается со Бременем), и о чи щ ать свое творческое сущ ество от
прилипш ей гр я зи , как, например, кокетство, сам овлю бленность
и т. п. и т . п. Н ео б хо д и м о повседневно сл еди ть за повыш ением
своей культур ы артиста и через п я ть-ш есть лет на полгода или
даж е более снова возвр ащ а ться к учебе.