Boropa SpIELZEITMaGaZIn 2010/2011 - Schauspielhaus Bochum

sich mit den künstlerischen Auslösern, die diese bestimmte
Situation bedingen, in diesem bestimmten Raum und
Moment diese Handlung und das ist einzigartig.
Der Chor ist eine gute Möglichkeit, das Spiel auf der
Bühne voranzutreiben und die Herausforderungen für
die Spieler zu gestalten. Der Chor erfordert eine extreme
Spannung in der Gruppe. Die Harmonie und Synchronizität,
die in der chorischen Arbeit nötig sind, erfordern viel
von den Spielern, besonders wenn sie ohne Chorführer
arbeiten. Dabei verwandeln sie sich jedes Mal in Seiltänzer
ohne Netz. Diese Herausforderung und Spannung der
chorischen Arbeit bringt eine besondere Freude in die Inszenierung.
Der Text auf der Bühne ist ebenso Teil des Spiels. Es gibt
immer einen konflikt zwischen Text und Theater, auch
wenn der Regisseur mit einer großen Verantwortung für
den Autor arbeitet. Der Text ist immer schon fertig. Er hat
seine Zeit gehabt, seine Entwicklung genommen. Er gehört
zur Vergangenheit. Aber zur Bühne gehört der Moment, der
sich vor einem Publikum ereignet und sich immer wieder
neu erfindet. also gibt es eine wichtige Spannung zwischen
diesen beiden Ebenen im Theater. Was geschrieben werden
kann, muss geschrieben werden. Was gesagt werden kann,
muss gesagt werden, und was getan werden kann, muss getan
werden. Die Bühne ist der Ort zu handeln. Hier wird
getan.
Ich gehöre zu den glücklichen Personen, die die Möglichkeit
hatten, zu spielen, zu schreiben, Regie zu führen
und das alles gleichzeitig. Das hat mir immer viel Freude
bereitet. Aber die allergrößte Freude ist für mich die Zeit,
in der ich das Spiel erfinde, das später auf der Bühne zu
sehen sein wird.
aUS Dem engLiSchen von SaBine Reich
Sahika TEkand
ist in Istanbul eine bekannte Schauspielerin und Theatermacherin
und wurde 1959 in Izmir geboren. 1984 schloss sie ihre
Ausbildung zur Schauspielerin im Fachbereich Schauspielkunst
der Fakultät der Darstellenden Künste an der 9 Eylül Universität
in Izmir ab, an der sie zwei Jahre später zur Dr. phil.
promovierte. Im selben Jahr begann sie ihre Karriere als Theater-
und Filmschauspielerin und stand u.a. in Bertolt Brechts
„Das Leben des Galilei“ auf der Bühne. Daneben trat sie mit
selbst erarbeiteten Performances in Kunstgalerien auf. 1988
gründete sie „Studio“, eine Ausbildungsstätte für Schauspieler
und Künstler, an der sie ihre eigene Methode lehrt, die auch in
ihren Inszenierungen zur Anwendung kommt. Um sie zu realisieren,
schuf sie 1990 die Theatergruppe „Studio Oyunculari“.
Mit „Studio Oyunculari“ hat sie zunächst eine Reihe von
Produktionen fremder Texte erarbeitet, z.B. 1992/93 Becketts
„Glückliche Tage“. Ab 1996 inszenierte sie dann vor allem ihre
eigenen Stücke: „Die Verwandlung zu Nashörnern” (nach Ionesco),
2000 „(Spiel)er”, 2002-06 ihre „Ödipus-Trilogie” –
„Wo ist Ödipus?”, „Ödipus im Exil” und „Eurydikes Schrei”
– und 2008 „Furcht vor der Finsternis”.
106
Der
aufhaltsame
aufstieg Des
arturo ui
von Bertolt Brecht
Premiere am 28. Mai 2011 im Schauspielhaus
aufhaltsam war er, der aufstieg des arturo Ui, und konnte
dennoch nicht verhindert werden. Ein kleiner Gangster in
schwierigen Zeiten, nicht mehr und nicht weniger ist er.
Die Konjunkturkrise ist groß und die Wirtschaft verunsichert.
Er nutzt die schlechten Zeiten, für sich. Korruption,
Mord und Terror sind die Mittel, mit denen er die Stadt und
die Händler in seine Hände bringt. Niemand stellt sich ihm
entgegen, nichts kann ihm Einhalt gebieten. Warum? Weil
sie ihm glauben? Weil er sie überzeugt? Ihnen aus der Seele
spricht? Weil er die Show beherrscht, am besten von allen?
An wen denken wir heute, wenn wir Brechts Parabelstück
aus dem Jahr 1958 lesen? An Berlusconi-Superstar oder an
Hitler, dessen Karriere Brecht modellhaft nachzeichnet?
Es ist nicht Hitler, der gewinnt, es sind die anderen in der
Stadt und in der Politik, die verlieren. Sie verlieren ihre
Glaubwürdigkeit und ihre Identität, ihre Ideen und Visionen.
Es war nicht seine Stärke, sondern ihre Schwäche, die
Hitler nicht aufhalten konnte. Die türkische Regisseurin
Sahika Tekand wird diese berühmte Arbeit Brechts inszenieren.
In ihrem Theater in Istanbul hat sie eine Form für
chorisches Theater entwickelt, die sie nun im Dialog mit
Brecht weiterführen wird.
Regie: Sahika Tekand
Bühne: Esat Tekand
Dramaturgie: Sabine Reich