Boropa SpIELZEITMaGaZIn 2010/2011 - Schauspielhaus Bochum

Stream of consciousness
der regisseur roger vontobel über
noch ungeordnete Gedanken vor
dem ersten probentag.
die labdakiden. lange vor dem ersten
Probentag. ein berg von einem
Stück. wie beginnen? Zwei textstellen
während der Vorbereitung:
„lass nicht ab, mein Zorn, lass
nicht ab, und ihn, der großes sinnt,
schlage nieder, miss dich mit ihm,
zerfleische ihn selbst mit deinen
händen. du suchst dem alkiden
einen ebenbürtigen?! Keiner ist es,
außer ihm selbst: so führe er fortan
Kriege mit sich selbst! ... nun soll
der Krieg beginnen: hell wird der tag,
und in safranfarbigem aufgang tritt
titan leuchtend hervor.“
das unauswegliche, geradzu unmögliche
in den worten Senecas, die
er als Juno im Prolog seinem Stück
„hercules“ voranstellt, in Kombination
mit folgendem Zitat aus Kleists
Penthesilea:
„wenn du dem wind, der von den
bergen weht, willst horchen, Kannst
du den donnerruf der Königin, gezückter
waffen Klirren, rosse wiehern,
drommeten, tuben, Zimbeln
und Posaunen, des Krieges ganze
eh’rne Stimme hören.“
Zusammen ergeben sie für mich den
drang und die notwendigkeit Fragen
zu stellen – theatral Fragen zu stellen
– an menschen, über menschen,
durch menschen. und vor allem wegen
menschen. denn um menschen
geht es immer in erster linie. um
menschen und ihre geschichte, ihre
Biografie – oder wie es die Griechen
und nach ihnen viele mehr nannten:
Schicksal.
„tun. leiden. lernen“, heißt es in
der „Orestie“, die ich 2008 in essen
inszeniert habe. auch damals antike.
und passend. denn tun tun wir alle,
leiden auch manchmal wegen unseres
tuns, und lernen können wir
daraus, indem wir die Fragen an die
beiden vorherigen tätigkeiten stellen
und sie verknüpfen – und schon sind
wir wieder beim motto der griechen,
der älteren generation von griechen
zumindest.
ach ja, und eigentlich meine lieblingsstelle
aus dem „Philotas“ von
lessing, die muss auch immer irgendwie
noch am anfang mal im
Kopf rumgeistern:
„was wollte ich also sagen? So
einen guten einfall nun, wollte ich
sagen, als das glück oft in das albernste
gehirn wirft, so einen habe
ich jetzo ertappt. bloß ertappt; von
dem meinigen ist nicht das geringste
dazu gekommen. denn hätte mein
Verstand, meine Erfindungskraft einigen
anteil daran, würde ich ihn
nicht gern mit dir überlegen wollen?
aber so kann ich ihn nicht mit dir
überlegen; er verschwindet, wenn ich
ihn mitteile, so zärtlich, so fein ist er,
ich getraue mir ihn nicht in worte zu
kleiden; ich denke ihn nur, wie mich
der Philosoph gott zu denken gelehrt
hat, und aufs höchste könnte ich dir
nur sagen, was er nicht ist.“
So, und dann fangen wir mal an, das
bevorstehende neue Stück zu lesen –
erster Schritt: buchdeckel umklappen
...
roGEr vontobEl
geboren 1977, aufgewachsen in Zürich
und Johannesburg, gehört derzeit zu
den wichtigen Regisseuren seiner Generation.
In seinen Inszenierungen sucht
er immer wieder sehr genau nach einem
eigenen ästhetischen Zugriff für den
vorliegenden, meist literarischen Stoff.
2006 war er zum „Young Directors
Project“ der Salzburger Festspiele eingeladen
und wurde von den Kritikern der
Zeitschrift „Theater heute“ zum Nachwuchsregisseur
des Jahres gewählt. Seit
der Spielzeit 2005/06 arbeitet er regelmäßig
am Schauspielhaus Hamburg,
an den Münchner Kammerspielen
und am Schauspiel Essen, wo er „Das
Goldene Vlies“ von Franz Grillparzer,
„Die Orestie“ des Aischylos und zuletzt
Ibsens „Peer Gynt“ inszeniert hat. Ab
der Spielzeit 2010/2011 wird er Hausregisseur
am Schauspielhaus Bochum.
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Die LabDakiDen
Eine Politsaga – Ödipus,
Sieben gegen Theben und Antigone
von Sophokles und Aischylos
Premiere am 9. Oktober 2010 im Schauspielhaus
Sie sind die herrscherfamilie thebens, benannt nach ihrem
Stammvater, labdakos. Von generation zu generation
geben sie die macht in der Stadt weiter, aber auch den
blutigen Fluch, der ihre herrschaft keine glückliche sein
lässt: laios, der Sohn des labdakos, wird von seinem Sohn
Ödipus getötet, der dann, die eigene Schuld nicht kennend,
mit seiner mutter iokaste vier Kinder zeugt: antigone und
Ismene, Eteokles und Polyneikes. Kaum ist der Frevel entdeckt,
bringt sich iokaste um und Ödipus geht ins exil. die
nächste generation ist am Zug, doch sie ist nicht erfolgreicher:
Polyneikes und Eteokles verwickeln die Stadt in einen
blutigen bürgerkrieg, an dessen ende beide tot vor den
Stadtmauern liegen. antigone, die Schwester, will einen
von ihnen begraben, was gegen die gesetze ihres Onkels
Kreon verstößt. der ist nun verzweifelt darum bemüht,
recht und Ordnung wiederherzustellen und wenigstens
etwas vom ruf der Familie zu retten. eine wuchtige Sage
über die Kraft und Zerstörung von Politik und die beispielhaften
Verwicklungen einer beispiellosen Familie – erzählt
in drei großen antiken Stücken, inszeniert in einer Fassung
für einen abend.
Regie: Roger Vontobel
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Nadine Grellinger
Dramaturgie: Anna Haas, Thomas Laue
mit: manuela alphons, matthias eberle, Jonas gruber,
Paul herwig, barbara hirt, dieter hufschmidt, Katharina
linder, dimitrij Schaad, michael Schütz, lena Schwarz,
Philipp weigand
Die Jungfrau von
orLeans
von Friedrich Schiller
Premiere im Juni 2011 in den Kammerspielen
Sie fragt sich nicht, woran sie glauben soll. Sie glaubt. eine
göttliche Stimme hat ihr befohlen, Frankreich von den englischen
invasoren zu befreien. dabei ist Johanna ein mädchen
vom land. unbeirrt folgt sie ihrem göttlichen auftrag
und führt das französische heer, dessen verzagender Führer,
der französische König Karl, kurz vor der Kapitulation
stand, von Sieg zu Sieg. Souverän bewegt sie sich auf dem
männlichen Schlachtfeld von Krieg, macht und Politik.
ihr glaube ist unerschütterlich, doch plötzlich gerät sie
ins Straucheln: im Zweikampf mit dem engländer lionel
verliebt sie sich – in den Feind. Völlig überrascht sieht sich
die scheinbar unbesiegbare Jungfrau mit einer macht konfrontiert,
vor der sie ihre waffen strecken muss. woran soll
sie noch glauben? an ihren „Schlachten gott“, an die
macht der liebe, an sich selbst?
Regie: Roger Vontobel
Bühne: Claudia Rohner