Kunstbericht 2007 - Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur

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Kunstbericht 2007
Glossar
Das neue Kulturprogramm sieht auch eine erweiterte Zusammenarbeit mit Drittländern
inner- und außerhalb Europas vor. Weiters sollen die westlichen Balkanländer die Möglichkeit
haben, gleichberechtigt mit den EWR/EFTA-Ländern und den Bewerberländern
am Programm teilzunehmen. In den 2. Aktionsbereich des neuen Programms wurden die
Betriebskostenzuschüsse für Einrichtungen aufgenommen, die auf europäischer Ebene tätig
sind. Der 3. Aktionsbereich umfasst die Unterstützung von Analysen sowie Informationssammlung
und -verbreitung im Bereich der kulturellen Zusammenarbeit. Für Informationen
über das Programm KULTUR 2007–2013 und Projektberatungen steht der → Cultural
Contact Point zur Verfügung.
Kulturabkommen. Diese zwischenstaatlichen Verträge erleichtern die Bedingungen für
die Internationalisierung von Kunst und Kultur und den internationalen Künstleraustausch.
Kulturabkommen bestehen jeweils zwischen Österreich und folgenden Ländern: Ägypten,
Albanien, Belgien, Bulgarien, China, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Kroatien,
Luxemburg, Mexiko, Montenegro, Niederlande, Polen, Portugal, Rumänien, Serbien,
Slowakei, Slowenien, Spanien, Tunesien, Ungarn und Russland. Sie regeln in Kulturprotokollen
bzw. Kulturprogrammen mit drei- bis vierjähriger Laufzeit im Wesentlichen die
Formen der bilateralen kulturellen Zusammenarbeit, legen deren Rahmenbedingungen fest
und beinhalten auch Vereinbarungen über den Austausch von Expertinnen und Experten,
kulturellen Aktivitäten, Künstlergruppen, Ensembles und Tanzkompagnien in limitierter
Zahl. Die allgemeinen und finanziellen Bestimmungen unterliegen den jeweils ausgehandelten
Übereinkommen und Protokollen. Ohne formelles Kulturabkommen besteht ein
analoges periodisches Arbeitsprogramm mit Norwegen. Mit Israel und dem Iran besteht
ein Kulturprogramm auf der Basis eines Memorandum of Understanding on Cultural and
Educational Cooperation.
Kulturinitiativen. Österreichs Kulturinitiativen haben sich seit den 1970er Jahren zu einem
aktiven und belebenden Teil der österreichischen Gegenwartskultur und -kunst entwickelt
und in der öffentlichen kulturpolitischen Diskussion der vergangenen Jahre einen höheren
Stellenwert erhalten. Die Bandbreite dieses relativ jungen kulturellen Sektors reicht
von regionalen Veranstaltern, multikulturellen, interdisziplinären und experimentellen
Kunst- und Kulturprojekten unter dem Gesichtspunkt der Integration sozial benachteiligter
Gruppen bis hin zu Serviceleistungen und Verbänden, die Verbesserungen im Bereich von
Organisation und Management der Kunst- und Kulturinitiativen ermöglichen. Ursprünglich
mit überwiegend soziokulturellen Zielsetzungen (→ Soziokultur) angetreten, haben
sich die Kulturinitiativen zum Großteil zu regionalen Veranstaltungsagenturen mit breiter
Angebotspalette gewandelt. Seit 1991 werden – nach einem Entschließungsantrag des
Nationalrats am 28. Juni 1990 – regionale Kunst- und Kulturinitiativen in ganz Österreich
von einer eigenen Abteilung der → Kunstsektion, der Abteilung 7, gefördert, soweit sie von
überregionalem Interesse oder geeignet sind, beispielgebend zu wirken.
Bei der Umsetzung dieses Auftrags stehen folgende Förderungsmöglichkeiten zur Verfügung:
Zuschüsse zur Betriebsführung, Investitions-, Projekt-, Programm- und Reisekostenzuschüsse,
Evaluation und angewandte Kulturforschung, internationale Qualifizierung
von Führungskräften im Kunst- und Kulturbereich durch ein eigenes Trainee-Programm
bei ausländischen Institutionen im Ausmaß von drei bis sechs Monaten.
Kulturpolitik. In Westeuropa kann erst nach dem 2. Weltkrieg von einer systematischen,
liberal-demokratisch orientierten staatlichen Kultur- bzw. Kunstförderungspolitik gesprochen
werden. In den vergangenen Jahrzehnten lösten unterschiedliche kulturpolitische
Praktiken einander mehrmals ab. Kunst- und Kulturförderung durch die öffentliche Hand
blieb traditionell eine kontroverse und viel diskutierte Angelegenheit. Die Kritik richtete
sich vor allem gegen die Ineffektivität des „Gießkannenprinzips“ und das fast ausschließlich
nach sozialen Gesichtspunkten betriebene Förderungsmodell, das wenig für die künstlerische
Weiterentwicklung leistet.
Die Versuche, die früher häufig auf vielfältigen persönlichen Abhängigkeiten basieren-