CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

„ICH KANN ES NIE ERWARTEN,
VOR PUBLIKUM AUFZUTRETEN.
WARUM MAN VOR KONZERTEN ÜBERHAUPT
LAMPENFIEBER HABEN KANN,
VERSTEHE ICH NICHT“
An internationaler Anerkennung fehlt es David
Aaron Carpenter nicht. Der 32-jährige Bratschist,
auf Long Island bei New York aufgewachsen, gewann Preise bei
mehreren Wettbewerben, wurde von Stars wie Pinchas Zukerman,
Yuri Bashmet und Christoph Eschenbach gefördert und trat
mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker auf. Unter Leitung
von Dirigenten wie Vladimir Jurowski nahm er mit dem London
Philharmonic Orchestra ein kürzlich bei Warner Classics erschienenes
Album mit Werken von Antonín Dvořák, Béla Bartók und
William Walton auf. „Ein überragender Violaspieler unserer
Zeit“, jubelte ein Kritiker der Süddeutschen Zeitung, der ihm
einen „ungemein offensiven,
manchmal verzehrenden Ton
von so lyrischer wie dramatischer
Kraft“ bescheinigte.
Konzerte zu geben und
Alben einzuspielen füllt Carpenters
Leben allerdings nicht
aus. „Musik ist nicht das einzig
Wichtige in meinem Leben.
Mehr als zwei oder drei Stunden
am Tag wollte ich nie üben“,
erklärt er freimütig im Interview.
Statt sich im Hotel auf
Tourneeauftritte vorzubereiten,
schaut er sich in fremden Städten
lieber Museen an. Wie seine
älteren Geschwistern Sean und
Lauren, ebenfalls ausgebildete
Musiker, studierte er an der
Elite-Universität Princeton,
machte einen Abschluss in Politikwissenschaften
und spezialisierte
sich danach auf Wirtschaft.
Gemeinsam betreibt das
Trio inzwischen einen offenbar
florierenden Handel mit wertvollen
Geigen, Violen und Violoncelli
von legendären Instrumentenbauern wie Stradivari, Guadagnini
oder Guarneri Del Gesù. Das 2010 gegründete Familienunternehmen
beziffert den Wert seiner Geschäfte mit Instrumenten
und Kunstwerken auf mehr als 150 Millionen Dollar.
Carpenter, der in seinen extravaganten Designerjacken wie
aus dem Ei gepellt aussieht, zog mit den Geschwistern in das ehemalige
Townhouse des Dirigenten Lorin Maazel am Central Park
und später in das luxuriöse Plaza Hotel. Als Unternehmer knüpfen
die Carpenters seither geschickt Verbindungen zur Finanzund
Musikwelt. Rare Instrumente wie Stradivari-Violinen sollen
etwa bei Hedgefonds-Managern als sichere Kapitalanlagen hoch
im Kurs stehen. Nach erfolgter Transaktion verleihen manche
Käufer ihre Instrumente an Musiker des von den Geschwistern
gegründeten Salome Chamber Orchestra, in dem die Carpenters
zusammen mit Absolventen renommierter Hochschulen wie der
Juilliard School oder dem Curtis Institute of Music spielen. Wie
David Aaron Carpenter erklärt, könnten Nachwuchstalente Instrumente
im Wert von 300.000 bis 500.000 Dollar wohl kaum aus
eigener Tasche bezahlen. Die Erlöse von Benefizkonzerten des
Orchesters, an denen sich beispielsweise auch der damalige Chefdirigent
der New Yorker Philharmoniker, Alan Gilbert, beteiligte,
gehen an gemeinnützige Organisationen. Die Carpenters haben
sich auf diese Weise auch eine öffentlichkeitswirksame Plattform
geschaffen, die ihren Geschäften förderlich ist.
„Ich kann es nie erwarten, vor Publikum aufzutreten.
Warum man vor Konzerten überhaupt Lampenfieber haben kann,
verstehe ich nicht“, erklärt Carpenter mit einer Mischung aus
kindlicher Unbefangenheit und einer gewissen Großspurigkeit.
Wenn er über die Originalstücke und Transkriptionen spricht, die
er auf seiner Viola von Michele Deconet aus dem Jahr 1766 spielt,
zweifelt man nicht an seiner Begeisterung für Musik. Welchen
Spagat er zwischen Kunst und
Kommerz vollführt, zeigt sich
allerdings deutlich, wenn er bei
FOTO: CARRIE BUELL
Werbeveranstaltungen von
Auktionshäusern auftritt, die
Instrumente zu horrenden Preisen
anbieten. In einem Video
auf Youtube spielt er bei
Sotheby’s in New York die 1719
von Stradivari gefertigte
„MacDonald“-Viola. Das einstige
Instrument von Peter
Schid lof, dem 1987 verstorbenen
Gründer des Amadeus
Quartetts, sollte vor einigen
Jahren für schwindelerregende
45 Millionen Dollar den Besitzer
wechseln. Unter dem Motto
„Das teuerste Konzert aller Zeiten!“
postete das Salome Chamber
Orchestra einen Clip, auf
dem Carpenter und andere
Musiker auf insgesamt acht
Stradivaris Astor Piazzollas
Libertango spielen. Obwohl
Carpenter mehrmals im Fernsehen
auftrat, fand die
„MacDonald“-Viola zu dem avisierten Preis keinen Abnehmer.
Kunst hat zweifellos nicht nur einen ideellen, sondern auch
einen materiellen Wert. Doch wie viel künstlerische Freiheit bleibt
erhalten, wenn das Preisetikett stets übergroß sichtbar ist? Seine
wertvolle Deconet-Viola spiele er nur zu seltenen Anlässen, sagt
David Aaron Carpenter. „Auch meine Geschwister reisen nicht
mit ihren Stradivaris und Guarneris durch die Welt, obwohl sie
uns gehören. Bei besonders wichtigen Auftritten oder bei Plattenaufnahmen
mache ich eine Ausnahme. Ansonsten benutze ich
eine Kopie meines Hauptinstruments. Ich möchte ja nicht, dass es
durch Kratzer oder Schweiß beschädigt wird.“ Viele Musiker, die
ihr Instrument täglich spielen, um ihre Interpretationen weiterzuentwickeln,
mögen hier vehement widersprechen. Denn ein
Sammlerstück, das im Museum für die Zukunft konserviert wird,
bleibt von der Gegenwart abgekoppelt. ■
Bartók, Dvořák, Shor, Walton: „Motherland“, David Aaron Carpenter,
London Philharmonic Orchestra (Warner)
Termin: 31.5. Wien (AT), Musikverein
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