CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

FOTOS: FOTOS: PAWEL KOPCZYNSKI; FLORIAN MIEDL; DR. RENÉ MEYER; BAYERISCHE PHILHARMONIE; TRANSE EXPRESS; TRANSE EXPRESS; MARTIN SIGMUND; STOFLETH; ASTRID ACKERMANN; GISELA SCHENKER; DOMINIK ODENKIRCHEN; UWE ARENS;
HTTP://SCHEWIG.AT/MUSIKERPORTRAITS-ALESSANDRO-QUARTA/
23. Juni bis 1. September
RHEINGAU MUSIK FESTIVAL
Brett Dean (Foto) lernte bei den Großen.
15 Jahre war er Bratscher bei den Berliner Philharmonikern
und spielte Beethoven, Brahms,
Bruckner und viele andere. Kurioserweise war
es ein Rockmusiker, der ihn ermutigte, sich ganz
dem Komponieren zu widmen. 2000 kehrte
Dean in sein Geburtsland Australien zurück.
Das Festival präsentiert ihn am Pult, an der Bratsche und mit seinen Kompositionen
als Künstler im Fokus. Im Projekt mit dem Swedish Chamber
Orchestra übersetzt Dean mit seinem Approach (Prelude to a Canon) Bachs
Brandenburgisches Konzert Nr. 6 ins Heute. Mit Baiba Skride, Gergana
Gergova, Hélène Clement und Alban Gerhardt stellt er sein Streichquintett
Epitaphs vor und erinnert an Freunde und Weggefährten.
„Freundschaft“ lautet denn auch der Leitgedanke des Festivals, das zu den
größten Europas gehört. Über 170 Konzerte stehen auf dem Programm.
Region Frankfurt, verschiedene Spielorte, www.rheingau-musikfestival.de
5. Juni bis 2. September
WUNSIEDEL LUISENBURG-FESTSPIELE
Das Musical aller Musicals kommt auf die Felsenbühne
im Fichtelgebirge. Tim Zimmermann,
Gewinner des Musical-Choreography-Award
2010 in Dänemark, inszeniert Frederick Loewes
My Fair Lady. „Bei der Besetzung ist mir ein
Coup gelungen“, freut sich die neue Festspiel-
Intendantin Birgit Simmler: „Ich habe Zodwa
K. M. Selele für die Hauptrolle der Eliza Doolittle engagiert.“ Die Rolle
von Professor Henry Higgins, der mit Oberst Pickering wettet, dass es
ihm gelingen werde, aus dem ordinären Blumenmädchen Eliza eine Dame
zu machen, übernimmt Markus Pol (auf dem Foto mit Selele). Außerdem
gibt es Verdis La Traviata und als Gastspiel der Operettenbühne Wien
Gräfin Mariza von Emmerich Kálmán zu erleben.
Wunsiedel, Felsenbühne, www.luisenburg-aktuell.de
22. bis 28. Juni
REMAGEN 13. ROLANDSECK-FESTIVAL
Rolandseck habe als Ort der Künste eine wunderbare
Tradition, schwärmt die Violinistin
Mihaela Martin. 2017 übernahm sie die künstlerische
Leitung des Festivals. Im Arp Museum
konzertiert sie mit der Pianistin Plamena Mangova
und dem Streichorchester Camerata Regala
aus Bukarest, das auch Werke der rumänischen
Komponisten Constantin Silvestri und Paul Constantinescu vorstellt.
„Im Farbenrausch“ steht als Motto über dem Festival. Das Arp
Museum widmet das Jahr 2018 der Farbe. Der Galerist und Kunstsammler
Johannes Wasmuth baute den klassizistischen Bahnhof zum Museum
aus. Dabei strebte er eine enge Verknüpfung von Kunst, Literatur und
Musik an. Die Musiker berauschen ihr Publikum mit Klangfarben. Das Michelangelo
String Quartet spielt Werke von Mozart, Haydn, Schumann,
Schubert sowie Tschaikowsky, Schostakowitsch und anderen. Das Foto
zeigt die Cellistin Jing Zhao und den Pianisten Itamar Golan.
Remagen, Bahnhof Rolandseck, www.wasmuthgesellschaft.de
4. Juli
MÜNCHEN SYMPHONIC AMERICA
Als „ungeniert tonal, unkompliziert und mit einer
Menge Spaß“ beschreibt der amerikanische
Komponist Peter Boyer sein Werk für Streichorchester
Three Olympians. Gemeint sind damit
die Bewohner des antiken Olymp: Apollon,
Aphrodite und Ares. Jedem widmet Boyer einen
Satz. „Apollon, der Gott der Vernunft, der
Musik und der Weissagung, inspiriert mich zu klassischer Harmonie.
Ti vedo, ti sento, mi perdo / S. Sciarrino
12.7. MÜNCHEN GÄRTNERPLATZ-
THEATER La Strada / M. Goecke
14.7. BADEN (AT) STADTTHEATER
Der Bettelstudent / C. Millöcker
14.7. MANNHEIM NATIONAL-
THEATER Don Giovanni / W. A. Mozart
19.7. MÜNCHEN STAATSOPER
Vanitas / S. Sciarrino
23.7. MÜNCHEN STAATSOPER
Orlando Paladino / J. Haydn
28.7. BADEN (AT) STADTTHEATER
Bonnie & Clyde / F. Wildhorn
18.8. BRAUNSCHWEIG
STAATSTHEATER Carmen / G. Bizet
18.8. KOBLENZ THEATER
Chess / B. Andersson
KÜNSTLER
PIOTR ANDERSZEWSKI
10.6. Baden Baden, Festspielhaus
28., 29., 30.6. München, Philharmonie
BENJAMIN APPL
10., 11.8. Hamburg, Elbphilharmonie
MARTHA ARGERICH
25., 26., 27., 28., 29., 30.,6., 1.7.
Hamburg, Laeiszhalle
2.7. Hamburg, Schmidt Theater
23.7. Verbier (CH), Église
25., 29.7. Verbier (CH), Salle des Combins
KIT ARMSTRONG
12.7. Mülheim, Stadthalle
13.7. Ludwigsburg, Residenzschloss
15.7. Passau, Rathaus
25.7. Hasenwinkel, Schloss
26.7. Rühn, Klosterkirche
27.7. Hohen Luckow, Schloss
28.7. Greifswald, Aula der Universität
29.7., 23.8. Wismar, Hl.-Geist-Kirche
11.8. Trier, St. Paulin
ARTEMIS QUARTETT
24.6. Zürich (CH), Tonhalle
10.8. Glückstadt, Stadtkirche
11.8. Lübeck, Oberschule zum Dom
12.8. Altenhof, Kuhhaus
16.8. Geisenheim, Johannisberg
19.8. Schwiessel, Schloss
28.8. Schwarzenberg (AT),
Angelika-Kauffmann-Saal
EMŐKE BARÁTH
30.7. Salzburg (AT), Haus für Mozart
31.7. Innsbruck (AT), Schloss Ambras
BERTRAND DE BILLY
22., 23.6. Dresden, Kulturpalast
29.6., 2.7. München, Staatsoper
IAN BOSTRIDGE
5.6. Wien (AT), Musikverein
25.6. Berlin, Philharmonie
26.6. Berlin, Staatsoper
28.6., 27.8. Schwarzenberg (AT),
Angelika-Kauffmann-Saal
30. Juni bis 21. Oktober, Potsdam
„GERHARD RICHTER.
ABSTRAKTION“
„So ein Bild wird in verschiedenen
Schichten gemalt, die
zeitlich voneinander getrennt
sind“, erläutert Gerhard Richter
den Entstehungsprozess
seiner Abstrakten Bilder. Richter
gilt als bedeutendster Maler
der Welt und seit 2013
auch als der teuerste. Sein
Werk bewegt sich ab der
zweiten Hälfte der 60er-Jahre
stufenweise zur Abstraktion.
Den Abstrakten Bildern liegt eine
Folge aufbauender und wieder
zerstörender Prozesse zugrunde. Als erste Schicht malt Richter
einen Hintergrund fotoähnlicher Wirkung. „Und diese glatte, ineinander
verschwimmende Fläche ist dann erst mal wie ein fertiges
Bild, das ich nach einiger Zeit verstehe.“ In einem nächsten Malgang
beginnt Richter mit der Zerstörung und Ergänzung des Bildes. Diesen
Prozess setzt er mit zeitlichen Abständen fort, „bis es nichts
mehr daran zu tun gibt, das Bild also fertig ist“. Der Titel eines solchen
Bildes bezieht sich dann rein assoziativ auf die Entstehung, wie
das abgebildete Abstrakte Bild, Still aus dem Jahr 1986. Die Potsdamer
Ausstellung zeigt abstrakte Werke Richters von den 60er-Jahren bis
in die Gegenwart. Sie wirft ein Schlaglicht auf die monochrome,
graue Werkgruppe der 70er-Jahre, die schwarz-weißen Malereien in
Auseinandersetzung mit zeitgeschichtlichen Dokumenten sowie die
Abstrakten Bilder mit ihren Pinsel-, Rakel- und Spachtelspuren im
Farbauftrag.
Potsdam, Museum Barberini, www.museum-barberini.com
GERHARD RICHTER: „ABSTRAKTES BILD, STILL“, 1986, FOTO: MUSEUM BARBERINI © GERHARD RICHTER 2018
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