CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

H Ö R E N & S E H E N
FOTO: SIMON FOWLER
SOLO
Renaud Capuçon
Betörender Bartók
Unglücklich in die Geigerin Stefi Geyer verliebt, komponierte
Béla Bartók als Student zwischen 1907 und 1908
sein erstes Violinkonzert. Genau 30 Jahre später schrieb
er ein zweites Konzert, das zu den besten seiner Gattung
gerechnet wird. In einer neuen Aufnahme mit dem London
Symphony Orchestra unter seinem Ersten Gastdirigenten
François-Xavier Roth nähert sich der französische
Violinvirtuose Renaud Capuçon beiden Stücken mit berückender
Sensibilität. Das leidenschaftliche Jugendwerk
des Komponisten interpretiert der Solist mit zartem
lyrischen Schmelz. In dem späteren Werk, in dem Bartók
auch mit Zwölftonreihen experimentiert, kontrastieren
kantable, von Melancholie geprägte Passagen mit vehementen,
schroffen Ausbrüchen. Besonders eindrücklich
gestaltet Capuçon den langsamen Variationssatz
Andante tranquillo – Allegro scherzando – Tempo I, in
dem der Klang seines Instruments eine intensive
Strahlkraft entfaltet. CK
Béla Bartók: „Violin Concertos Nos. 1 & 2“, Renaud Capuçon,
London Symphony Orchestra, François-Xavier Roth (Erato)
Breslauer Philharmonie
Pärts
Ästhetik-Zeitreise
ORCHES-
TER
Diese erste Gesamteinspielung der vier Sinfonien
von Arvo Pärt ist eine ästhetische Zeitreise. Die
ersten beiden (1963, 1966) schrieb Pärt noch von
Zwölftonmusik beeinflusst, doch findet sich
inmitten kunstvoller Kontrapunktik (Nr. 1) schon
ein langsamer Spannungsaufbau, der an Schostakowitsch
und den späteren Pärt erinnert. Der
Mittelsatz der Zweiten Sinfonie klingt wie die
Karikatur einer „modernen“ Komposition. Doch
endet die Sinfonie nach krabbelnder, wuselnder
Musik mit einem unironischen Tschaikowsky-
Zitat geradezu harmoniesüchtig. Die Sinfonien
drei und vier entstanden nach Pärts religiöser wie
ästhetischer Wende. Auf Sozialistischen Realismus
pfiff Pärt schon immer, nun auch auf die
Avantgarde. Die populäre, schlichte Dritte (1971)
bedient sich gregorianischer Stilmittel. In der
Vierten (2008) heben und senken sich große
Klangflächen langsam, wie ein großes, aber
ruhiges Schiff auf hoher See, allen Stürmen trotzend.
Der mit diesen Aufnahmen betraute Freund
Pärts, Tõnu Kaljuste, nimmt die vier Werke „wie
eine einzige, große Symphonie“: deswegen die
fließenden Übergänge zwischen den Tracks. Das
Breslauer Orchester kann sich mit jeder Konkurrenz
messen . JL
Arvo Pärt: „The Symphonies“,
NFM Wrocław Philharmonic,
Tõnu Kaljuste (ECM New Series)
Lucas & Arthur Jussen
Hommage an
Willemsen
Viele Kinder kennen und lieben ihn: den
Karneval der Tiere. In der Version, die Katja
Riemann mit dem hervorragenden niederländischen
Klavierduo Lucas und Arthur
Jussen und Mitgliedern des Concertgebouw-Orchesters
Amsterdam veröffentlicht
hat, richtet er sich hingegen eher an
erwachsene Zuhörer. Saint-Saëns’ Zwischentexte
nämlich werden hier durch
Verse des 2016 verstorbenen Roger
Willemsen ersetzt. Riemann – einst eng
mit Willemsen befreundet – trägt dessen
pointenreiche Miniaturen, in denen Tiere
und Menschen augenzwinkernd porträtiert
werden, engagiert und nuancenreich
vor. Nun muss man diese Art von Lyrik, bei
der „Kieler Sprotte“ auf „Gavotte“ und
„pro forma“ auf „Nessun dorma“ gereimt
wird, freilich mögen; spätestens dem finalen
Aufruf zur Offenheit gegenüber allen
Musikstilen und Epochen aber kann man
nur zustimmen. Und in musikalischer Hinsicht
ist das Album definitiv ein Genuss! JH
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KAMMER-
MUSIK
Camille Saint-Saëns: „Der
Karneval der Tiere“, Katja
Riemann, Lucas & Arthur
Jussen (Deutsche Grammophon)
OPER
Wiener Staatsoper
Großer Bahnhof für
die alte Dame
So trotzig „antimodern“ Gottfried von
Einems Dürrenmatt-Vertonung bei der
Uraufführung an der Wiener Staatsoper
1971 auch geklungen haben mag, so wirksam
ist sie bis heute geblieben – als atmosphärische,
das Drama verstärkende Theatermusik,
die großen Singschauspielern Raum
zur Entfaltung bietet. Und solche waren
unter Horst Stein wahrlich versammelt:
Hans Beirers heldentenorale Bürgermeisteransprachen
wackeln passend zwischen
Realismus und Parodie hin und her, Hans
Hotter und Manfred Jungwirth steuern als
Lehrer und Pfarrer Wotan-Autorität und
öliges Salbadern bei, Heinz Zednik brilliert
mit anklagender Schärfe, Eberhard
Waechter verleiht dem Ill angestrengtflehentlichen
Wohlklang – und über allem
schwebt die vibrierende, spöttisch unterfütterte
Sinnlichkeit von Christa Ludwig, eine
keineswegs alt klingende Claire Zachanassian.
Ein faszinierendes Dokument zu Einems
Hunderter und Ludwigs Neunziger. WW
G. v. Einem: „Der Besuch
der alten Dame“, Christa
Ludwig, Eberhard
Waechter, Heinz Zednik,
Hans Hotter, Manfred Jungwirth,
Orchester der Wiener
Staatsoper, Horst Stein
(Orfeo)
40 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2018