CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

Peter Kofler
Im Orgelversum
Darth Bach im Orgelversum – so „spacig“ sieht das Cover der
Gesamteinspielung aller Orgelwerke des Thomaskantors durch den
Münchner Organisten Peter Kofler aus. Und Folge zwei der Einspielung
beweist: Kofler spielt absolut solide, virtuos, brillant – und
zuweilen überraschend. Bachs Bearbeitung des d-Moll-Konzerts von
Antonio Vivaldi durcheilt er unfassbar flott, drei Choralvorspiele
über Nun kommt der Heiden Heiland dagegen präsentiert er äußerst
gravitätisch. Was aber stets deutlich wird: Koflers in vielen Details
sehr differenzierte Interpretationen sind durchdacht, stringent, aus
einem Guss. Wirklich „spacig“ ist dagegen die Aufnahmetechnik:
10-kanaliges Auro 3D. Das klingt himmlisch, aber Stereo tut’s auch. In
jedem Fall ist alles glasklar durchhörbar, denn die Balance von Instrument
und Raum ist trotz der extrem halligen
Akustik ausgezeichnet. GK
J. S. Bach: „Opus Bach“, Peter Kofler (Horos, IFO Classics)
Track 4 auf der crescendo Abo-CD:
Triosonate C-Dur, BWV 529. II. Largo
SOLO
Martin Klett
Zwischen Tango und Chopin
Die Tonsprache des Komponisten Carlos Guastavino (1912–2000) ist
unbeeinflusst von der Moderne. In seinen Werken verwebt der
Argentinier Einflüsse von Komponisten wie Chopin, Debussy oder
Rachmaninow mit Elementen argentinischer Folklore. Der deutsche
Pianist Martin Klett (*1987) hat nun einige seiner Stücke ausgewählt
und zusammen mit Sergei Rachmaninows Zweiter Klaviersonate in der
überarbeiteten Version von 1931 eingespielt. Darunter finden sich
eine Sonatine sowie eine Reihe von folkloristisch geprägten Cantos,
„Liedern ohne Worte auf Argentinisch“, wie sie Klett treffend
bezeichnet. Das ist originelle Musik, die zwischen Kunst und Unterhaltung
pendelt, was ihren speziellen Reiz ausmacht. Klett interpretiert
sie mit dem nötigen Tangoschwung, zeigt jedoch auch hohe
Klangkultur und kantables Linienspiel, wenn es verlangt wird. Auch
die Deutung von Rachmaninows hochvirtuoser
Zweiter Klaviersonate überzeugt durch kultiviert
temperamentvolles Spiel in den Ecksätzen
und einen lyrisch schlichten Ton im
langsamen Satz. MV
„Gustavino, Rachmaninoff“, Martin Klett (SWR2)
Münchner Philharmoniker
Magische
Klangrede
ORCHES-
TER
In seinen beiden letzten Orchesterwerken, dem
1943 entstandenen Konzert für Orchester und in dem
kurz vor seinem Tod (fast) vollendeten Klavierkonzert
Nr. 3 hat Béla Bartók ein durchaus versöhnliches und
hoffnungsvolles Resümee seiner musikalischen
Ästhetik und seiner tief humanen, völkerverbindenden
Botschaft gegeben: Beide verdichten die
Weite seines musikalischen Horizonts und die Tiefe
seiner Empfindung in verständliche, auf festem
Boden stehende und doch magische Klangrede. Jetzt
hat der spanische Dirigent Pablo Heras-Casado
beide Werke mit den Münchner Philharmonikern
eingespielt und seinem Landsmann Javier Perianes
den Klavierpart anvertraut: Sie bieten einen ganz
neuen, feinsinnig differenzierten, prägnant frischen,
vom beschwörenden Pathos ungarischer Interpreten
klar abgesetzten Blick auf Bartóks komplexe Strukturen
und lassen so auch den Klangfarbenzauber, die
filigrane Feinmechanik und Bartóks abgeklärtes Spiel
mit dem sinfonischen und konzertanten Vokabular
präzise und doch beseelt aufleuchten: Man spürt
hier, wie sich in Vorahnung seines nahenden Endes
Hoffnung, Verzweiflung und Sehnsucht empfindsam
vermischen. Perianes’ Noblesse und schlichte Klarheit
verleihen dem Klavierkonzert fast Mozart’sche
Wahrhaftigkeit. AC
Béla Bartók: „Konzert für Orchester, Klavierkonzert Nr. 3“, Javier Perianes, Münchner Philharmoniker, Pablo Heras-Casado (Harmonia Mundi)
Track 8 auf der crescendo Abo-CD: Orchesterkonzert BB 123, Sz 116. III. Elegia. Andante non troppo
Lika Bibileishvili
Hinreißend musiziert
Die junge, in München lebende Georgierin Lika Bibileishvili debütiert
bei Farao Classics mit einem hoch anspruchsvollen Programm:
Prokofjews 6. Sonate, Ravels Gaspard de la nuit und den
Sonaten von Sibelius und Bartók. Am wunderbarsten gelingen die
zehn aus Opus 76 ausgewählten Stücke von Jean Sibelius. Hier
offenbart sich Bibileishvili nicht nur als makellose Pianistin, sondern
als innig beseelte, flexibel sich verwandelnde, schalkhafte und
feinsinnige Musikerin. Selten hört man diese unterschätzten Miniaturen
so hinreißend charakteristisch musiziert! Bei Prokofjew und
Bartók, und vor allem bei Ravel, stellt sich noch kein bezwingendes
Gesamterleben der größeren Formen ein. Auch das ist pianistisch
auf sehr hohem Niveau gespielt, und sie steht dabei vielen,
die bereits Karriere gemacht haben, in nichts nach. Doch bei ihrer
Sensitivität und Unmittelbarkeit ist
Großes zu erhoffen. CS
SOLO
FOTO: PRIVAT
„Prokofjew, Ravel, Sibelius, Bartók“, Lika Bibileishvili
(Farao Classics)
Track 3 auf der crescendo Abo-CD: Gaspard de la Nuit.
III. Scarbo von Ravel
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