CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

A
„DER FLÜGEL WAR IMMER MEIN BESTER FREUND.
DIESER GROSSE SCHWARZE, ELEGANTE PANTHER UND ICH
FANDEN INSTINKTIV ZUEINANDER“
uf der Rückseite des Covers zu Ihrem neuen
Album flattern Sie in gelbem Kleid auf dem Wasser.
Was ging in Ihnen vor? Schließlich stürzte sich ja Robert
Schumann in den Rhein …
Sophie Pacini: Nein, an seinen Selbstmordversuch habe ich nie
gedacht. Seine Abgründe, Hoffnungslosigkeit, Zerrissenheit wie
sein Streben nach vollkommener Harmonie kommen besonders in
den Werken, die ich für das Album wählte, so
deutlich zum Ausdruck, dass es keiner optischen
Unterstreichung bedarf. Das Schweben
im Wasser bedeutet für mich Leichtigkeit,
Transparenz, Grenzenlosigkeit und Gleichgewicht.
Musik von Verwandten und Wahlverwandten
gibt es auf Ihrem Album zu hören. Das
Ehepaar Schumann, die Geschwister Mendelssohn
…
Inspiriert zu diesem Konzept wurde ich von
Chiarina, jenem Stück aus dem Carnaval von
Robert Schumann, in dem er schmerzlich
expressiv seine Clara porträtiert. Das war der
Anlass, mich mit ihr als ganzer Künstlerpersönlichkeit
zu beschäftigen. Ich wollte – um
mit Rainer Maria Rilkes „Liebeslied“ zu sprechen
– herausfinden, wie ihre „zwei Saiten
sich zu einer Stimme ziehen“, welche „Tiefen“
bei Robert „schwingen“, wenn es um Clara geht. Fündig wurde ich
bei Claras aufwühlendem, quälendem Scherzo. Es erinnert sehr an
Chiarina und an die zwei Stücke aus Roberts op. 12 Des Abends und
In der Nacht. Und von …
… Franz Liszt …
… spiele ich seine Bearbeitung von Schumanns Widmung. Liszt war
befreundet mit dem Ehepaar Schumann. Seine h-Moll Sonate widmete
er Robert Schumann, während Clara seine Paganini-Etüden,
deren Widmungsträgerin sie auch war, erstmals aufführte. Clara
war eine große Virtuosin, aber nicht von oberflächlicher Natur. Ihre
Kunst stand im Dienst des Ausdrucks, das ist an der Beschaffenheit
ihres Werkes klar zu erkennen. Sie ließ sich aber auch gerne von den
Werken ihrer Zeitgenossen inspirieren, die sie „in den Fingern
hatte“, wie zum Beispiel Chopin. Diese gegenseitige Inspiration ist ja
bei allen Komponisten zu finden. Es ist immer sehr erquickend, auf
die Suche nach Parallelen zu gehen …
… wie zwischen den Geschwistern Mendelssohn.
Bei Fanny und Felix merkt man ganz klar, dass Fanny mit ihrem
avantgardistischen Kompositionsstil und ihrem Wesen Felix sehr
geprägt und angespornt hat. Der Werkbegriff „Lied ohne Worte“
wurde übrigens von Fanny erfunden. Und Heine beschrieb sie bei
einem seiner Besuche im Hause der Mendelssohns als ein strahlendes
„ganz und gar liedhaftes Wesen“. Auch wenn Felix sich in der
Öffentlichkeit nie dafür einsetzte, dass seine Schwester als
bedeutende Musikerin wahrgenommen wurde, war er ihr größter
Bewunderer und gab ihr oft seine Werke zur Komplettierung, auch
wenn dann manche ihrer Werke gar unter seinem Namen
veröffentlicht wurden. Letztlich eine innige Liebe und inspirierende
Kraft.
Die Liebe von Clara und Robert
Schumann fasziniert Sophie Pacini
Nietzsche fand übrigens, dass Schumann von „kleinem
Geschmack“ war und einen „gefährlichen (sehr deutschen)
Hang zur stillen Lyrik und Trunkenboldigkeit des Gefühls“
hatte. Und deshalb „nur noch ein deutsches Ereignis“, aber kein
europäisches wie Beethoven mehr wurde.
Da antworte ich mit einem Zitat Gustav Mahlers, das ich in einem
Essay von Peter Gülke gefunden habe: „Unter dem ganzen Heere
der Nachbeter, die sich bis heute nicht
entblöden, Schumann von oben herab zu
behandeln und zu belächeln, hat Wagners
Irrtum und heftige Parteilichkeit bedauerlichen
Schaden angerichtet“.
Zurück zu Ihnen. Sie wuchsen in der Nähe
von München auf.
Ja. Meine Mutter ist Internistin, mein Vater
Professor für italienische Literatur. Sie lieben
Musik sehr. Mit ihrem ersten Verdienst
schenkte meine Mutter meinem Vater ein
Klavier in der Hoffnung, er beginne wieder
zu spielen. Mein Vater am Klavier … Dieses
Bild gehört zu meiner Kindheit.
Entschieden Sie sich deshalb, Pianistin zu
werden?
Der Flügel war für mich immer mein bester
Freund. Er, dieser große schwarze, elegante
Panther und ich fanden instinktiv den Weg
zueinander. Mit acht Jahren nahm ich an einem Wettbewerb teil.
Für das Finale im Herkulessaal durfte ich an einem großen Steinway-D-Flügel
spielen. Ich konnte das Instrument kaum überblicken,
kam gerade mal so an das Pedal. Ich spielte den zweiten Satz
aus der F-Dur Mozartsonate KV 280. Da gibt es eine Stelle, an der
zum verminderten Akkord oben ein Des erklingt. Für mich der goldene
Ton. Am kleinen Klavier zu Hause klang er ganz nett, aber dort
wurde er zum goldenen Tropfen. Plötzlich umgab mich ein warmes
Gefühl, weil ich spürte, ich kann richtig formen! Und einen Ton
erklingen lassen, so wie ich ihn mir vorstellte! Das war mein Schlüsselmoment.
Unvergesslich sind auch die Begegnungen mit Martha Argerich.
Klar! Als Kind hatte ich sie im Radio gehört, später kaufte ich ihre
Aufnahmen und ging in ihre Konzerte. Eines fand im Gasteig statt.
Ich wollte unbedingt hinter die Bühne und schaffte es auch. Sie
lächelte mich an, vielleicht weil ich sehr zurückhaltend war und
mich nicht aufdrängte. Als ich 18 war, traf ich sie wieder. Wir
verbrachten die Sommerferien in Pietrasanta, dem Geburtsort
meines Vaters, und erfuhren, dass sie ein Konzert geben würde.
Ich tat alles, um ihr vorzuspielen. Sie erinnerte sich an mich, hörte
mich an, und ihre große Begeisterung war der Anbeginn einer
innigen Freundschaft und der Ritterschlag, den ich brauchte, um
diesen Beruf mit Mut, Selbstvertrauen und einem Glanz in den
Augen vollends einzuschlagen. Bei mir daheim
in München gibt’s dann mit ihr Pasta und Musik
– einfach, direkt und ohne Äußerlichkeiten. ■
Schumann, Mendelssohn: „In Between“, Sophie Pacini (Warner)
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