CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

K Ü N S T L E R
Ray Chen möchte
dem Publikum mit
seiner Musik zum
Freund werden.
FOTO: SOPHIE ZHAI
romantischen Repertoire widerspiegelt. Ich bin jemand, der mit
dem Herzen entscheidet und lebt. Mein Vater hat mir immer
gesagt: Es geht nicht darum, Recht zu haben. Es geht nicht um
Logik. Es geht um das Gefühl. Und was für Beziehungen gilt, gilt
bei mir auch für die Musik.
Auf Ihrem neuen Album beschwören Sie die Goldenen 20er-
Jahre und spielen neben dem Violinkonzert von Bruch Stücke
wie Summertime von Gershwin oder Schön Rosmarin von
Kreisler. Wie kam es dazu?
Das Goldene Zeitalter hat mich schon
„ICH LIEBE DEN
NOSTALGISCHEN CHARME
EINER VINYL-SCHALLPLATTE,
DAS LEICHTE KRATZEN DER
NADEL, BEVOR DER ERSTE
TON ERKLINGT“
immer fasziniert. David Oistrach, Fritz
Kreisler, Jascha Heifetz … all die großen
Geiger lebten damals. Das war eine Zeit
voller Kreativität und Atmosphäre! Ich
liebe den nostalgischen Charme einer
Vinyl-Schallplatte und das leichte Kratzen
der Nadel, bevor der erste Ton
erklingt. Es hat großen Spaß gemacht,
mich für das Album ganz in diese Klangwelt
hineinzubegeben.
Sie bespielen einen eigenen Youtube-Kanal, haben über 137.000
Follower auf Facebook und 65.000 auf Instagram. Kaum ein
klassischer Musiker nutzt die sozialen Medien so intensiv wie
Sie. Wird Ihnen das nicht manchmal zu viel?
Das Gute an den sozialen Medien ist ja, dass man selbst entscheiden
kann, wie oft man etwas postet. Fakt ist: Die Welt verändert
sich, und die sozialen Medien sind ein Werkzeug, das wir nicht
einfach so ignorieren können. Wir können natürlich darüber
philosophieren, ob das gut ist oder nicht. Aber wenn man die
sozialen Medien außen vor lässt, dann verliert man eine ganze
Generation! Für mich sind die sozialen Medien eine großartige
Möglichkeit, um gerade jüngere Leute zu erreichen. Dazu muss
man erst einmal ihre Aufmerksamkeit gewinnen. Ich spreche auf
meinem Facebook-Profil über Musik, stelle philosophische
Fragen, trete als Lehrer auf oder mache einfach nur Comedy …
Dann stecken Sie zum Beispiel eine Geige in die Waschmaschine
und holen ein geschrumpftes Exemplar wieder heraus.
Haben Sie da manchmal Sorge, nicht mehr als seriös wahrgenommen
zu werden?
Wir klassischen Musiker sind die ganze Zeit über damit beschäftigt,
möglichst seriös zu wirken. Auf der Bühne will ich das natürlich
auch, und ich würde zum Beispiel nie einen Witz über Bruchs
Violinkonzert machen. Aber ich glaube, dass mich die Menschen,
die mich als Musiker lieben, auch als Person kennenlernen
wollen. Und dazu gehört eben auch mein Humor.
Wie wichtig ist das Publikum für Sie?
Das Publikum begleitet mich Tag für Tag auf meinem Weg und
ist sehr wichtig für mich. Viele Künstler
wollen keine Schwäche zeigen. Ich sehe
das anders. Ich wende mich an mein
Publikum und sage: Was ihr da hört, ist
die beste Version von mir – heute – und
ihr könnt mich begleiten, wenn ich mich
weiterentwickele. Im Laufe dieses
Prozesses wachsen das Publikum und
ich immer enger zusammen. Das
Schlimmste wäre es für mich, stehen zu
bleiben. Sei du selbst, entwickle dich
weiter und kopiere dich nicht – das ist mein Motto. Natürlich
könnte ich auch einfach nur meinen Job machen, auf die Bühne
gehen, spielen und wieder gehen. Aber das ist mir zu wenig.
Welches Ziel verfolgen Sie stattdessen?
Das hat sich geändert. Am Anfang meiner Karriere habe ich
hauptsächlich gespielt und geübt. Mittlerweile denke ich immer
mehr über meine Rolle nach. Warum bin ich hier? Welchen Sinn
hat das, was ich tue? Das beschäftigt mich sehr. Ich will mit der
Musik etwas Größeres erreichen und für die Menschen, die mir
zuhören, zum Freund werden, der versteht, wie sie sich fühlen.
Ich will nicht als Genie angebetet, sondern als normaler Mensch
wahrgenommen werden, der gerne lacht, dem das Üben auch mal
keinen Spaß macht und der intensiv an sich
arbeitet. Im besten Fall kann ich dadurch ein
Vorbild sein.
„The Golden Age“, Ray Chen (DECCA)
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34 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2018