CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

E R L E B E N
20. bis 22. Juli, Augsburg
GELEBTE KULTUR
Wilhelm F.
Walz
Dirigent Wilhelm F. Walz, Gründer und Leiter der Konzerte im
Fronhof, zum Jubiläum des Augsburger Festivals:
crescendo: Maestro Walz, vor 20 Jahren riefen Sie das Open-Air-
Festival vor der Kulisse der Fürstbischöflichen Residenz in Augsburg
ins Leben. Denken Sie gerne zurück?
Wilhelm F. Walz: Mit dem Festival setzen wir den Gedanken gelebter
Kultur in der Metropolregion Augsburg-Schwaben um. Großartige Künstler
haben uns auf diesem Weg begleitet. Gerne erinnere ich mich an
Victor von Halem, der bei uns im Freischütz sang, oder den Bariton
Johannes Martin Kränzle, der zahlreiche Mozartpartien übernahm. Wir
hatten die Pianistin Janina Fialkowska zu Gast. Und letztes Jahr kam mit
Maximilian Hornung ein aus der Region stammender und international
agierender Cellist zu uns.
Das Jubiläum feiern Sie mit Beethovens Neunter Sinfonie …
Die Hoffnung, dass alle Menschen Brüder werden, liegt mir sehr nahe.
43 Prozent der in Augsburg lebenden Menschen haben Migrationshintergrund.
Auch findet jedes Jahr dort das Friedensfest statt. Und beim Format
„Augsburger Friedensfest meets Konzerte im Fronhof“, das wir vor
drei Jahren mit der Stadt Augsburg schufen, haben Menschen, die sonst
nicht in Konzerte gehen, freien Eintritt.
Ebenfalls auf dem Programm steht Mozarts Zauberflöte mit Sharleen
Joynt in der Partie der Königin der Nacht.
Sharleen Joynt sang 2014 mit phänomenalem Erfolg die Partie der Zerbinetta
in Strauss’ Ariadne auf Naxos. So etwas hatte das Publikum in der
Region noch nicht erlebt. Junge Künstler zu entdecken und zu fördern ist
ein Anliegen unseres Festivals. Bei uns erhalten sie die Chance, mit erfahrenen
Sängern oder Instrumentalisten auf der Bühne zu stehen.
Teresa Schwamm ist Solistin in Residenz. Was hören wir von ihr?
Die Bratschistin Teresa Schwamm ist Mitglied des Armida Quartetts, das
2012 den ersten Preis beim ARD-Wettbewerb gewann. Sie spielt mit dem
jungen israelischen Klarinettisten Daniel Gurfinkel das Doppelkonzert
von Max Bruch. Außerdem hören wir sie in Bruchs Romanze. Darüber hinaus
gibt sie als Residenzsolistin einen Meisterkurs.
Eine langjährige Partnerschaft verbindet Sie mit der SUK-Symphony
Prag. Was zeichnet den Klangkörper aus?
Seit 2001 ist die renommierte SUK-Symphony Prag als musikalischer Botschafter
Gast unseres Festivals. Ihr warmer Streicher- und Bläserklang
entspricht sehr meinen Vorstellungen. Durch unsere lange Zusammenarbeit
haben wir – insbesondere bei Mozart – eine gemeinsame Klangrede
entwickelt.
Augsburg, Fürstbischöfliche Residenz, www.konzerteimfronhof.de
FOTO: PR
7. August
FEUCHTWANGEN KUNSTKLANG
„Und die Erde war wüst und leer, und es war finster
auf der Tiefe …“ Ein Dialog „schwarzer Ahnenfiguren
zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Ein geheimnisvolles Flüstern von Menschen und
Seelen im Schatten eines ungekannten Waldes aus
Körperteilen und Instrumenten. Wie formt sich
Chaos zu Ordnung, Struktur und Mustern, zur
Harmonie des Goldenen Schnitts? Aurea. Variations on Bach, die Performance
des Choreografen Emanuele Soavi, spürt zur Musik von Johann Sebastian
Bach den Vorstellungen von Ordnung und Chaos, Leben und Tod nach. Es
tanzen Federico Casadei, Lisa Kirsch, Francesca Poglie und Emanuele Soavi.
Feuchtwangen, Stadthalle Kasten, www.kunstklang-feuchtwangen.de
26. Juli bis 12. August
OBERSTDORFER MUSIKSOMMER
Mit dem für sein fulminantes Spiel bekannten
Mandelring Quartett (Foto) und der Marimba-
Virtuosin Katarzyna Myćka, die ihr Spiel mit tänzerischer
Energie betreibt, kommen fünf leidenschaftliche
Musiker zusammen. Daniel Schnyders
Zoom In und Igmar Alderete Acostas Sones de
América werden umrahmt von Astor Piazzollas
Libertango und Leonard Bernsteins West Side Story. Aber das Festival lockt
nicht nur mit atemberaubenden Klängen, sondern einem ebensolchen Alpenpanorama.
So lädt das Jourist Ensemble zur Berg station Höfatsblick auf
das Nebelhorn. Und das Gémeaux Quartett mit der Cellistin Veronika
Zucker spielt hoch oben auf dem Fellhorngipfel.
Oberstdorf, verschiedene Spielorte, www.oberstdorfer-musiksommer.de
9. Juni
KIEL LA DIVISIONE DEL MONDO
Als die venezianische Barockoper in den Vordergrund
trat, hatte auch Giovanni Legrenzi an ihren
frühen Erfolgen teil. Der Liebling von Johann
Sebastian Bach vereinigt in seinem Werk die von
Cavalli und Cesti begonnenen Neuerungen. Seine
Oper La divisione del mondo – Die Aufteilung der
Welt – aus dem Jahr 1875 weist neben der strengen
Abfolge von Rezitativen und Arien auch zahlreiche Zwischenformen
auf. 2000 wurde sie von Thomas Hengelbrock wiederentdeckt und kommt
nun in Kiel auf die Bühne. Intendant Ulrich Waller setzt die dekadent gelangweilte
Götterwelt in Szene. Als Venus ist Heike Wittlieb zu erleben. Jupiter
ist Dashuai Chen. Die musikalische Leitung hat Alessandro Quarta inne.
Kiel, Opernhaus, 9. (Premiere) und 16.6. sowie 3. und 6.7., www.theater-kiel.de
3. Juni
HAMBURG BENJAMIN
Anlässlich der Uraufführung von Flucht. Sechs Passagen
2016 versprach Peter Ruzicka (Foto) eine
neue Oper. Das Orchesterwerk gilt als „Vorecho“
von Benjamin. Denn Pariser Passagen war der Titel
jenes geschichtsphilosophischen Werks, an dem
Walter Benjamin bis zu seinem Tod arbeitete. In
der Nacht des 26. September 1940 nahm er sich
in Portbou das Leben. „Mein Leben wird ein Ende finden in einem kleinen
Dorf in den Pyrenäen, wo mich niemand kennt“, teilte er in seinem Abschiedsbrief
Theodor W. Adorno mit. „Was geht in Walter Benjamin vor,
als er auf der Flucht vor den Nationalsozialisten in einer Lichtung tief in den
Pyrenäen jene Septembernacht allein verbringt?“, fragt Regisseurin Yona
Kim. „Er hat nichts bei sich außer seiner Aktentasche mit Manuskripten.“
Das Denken werde „zu einer Frage des nackten Überlebens“. Die Titelrolle
übernimmt Dietrich Henschel. Am Pult steht Ruzicka selbst.
Hamburg, Staatsoper, 3. (Premiere), 6., 10., 13. und 16. 6. sowie 14. und 19.10.,
www.staatsoper-hamburg.de
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