CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

Dezember 1961:
Luigi Nono,
Karl Amadeus
Hartmann und
Bruno Maderna
Januar 1962:
Darius Milhaud
dirigiert eigene
Werke
FOTOS: MICHEL NEUMEISTER
heute, und mit dem Symphonieorchester
und Chor des Bayerischen
Rundfunks hat die musica viva-Konzertreihe
zwei Ensembles von internationaler
Weltgeltung als feste Partner
zur Seite.
Nach einer ersten Phase, in der
die Rekonstruktion der Traditionslinien
der von den Nazis verbotenen Moderne im Zentrum steht,
erweitert sich der Schwerpunkt der Programme zunehmend um das
zeitgenössische Musikschaffen und um die Präsentation von Uraufführungen.
Internationalität ist vorrangig, die damals junge Komponistengeneration
von Hans Werner Henze bis Luigi Nono wird
vorgestellt. International renommierte Komponisten wie Igor Strawinsky,
Paul Hindemith und Darius Milhaud treten in der musica
viva als Dirigenten auf und vermitteln ihr kompositorisches Schaffen
dem Orchester und Publikum. Der junge Dirigent Pierre Boulez
präsentiert unter dem Titel „Dialogo della musica antica et della
moderna“ eine Reihe von Konzerten, in denen er älteste Musik des
Mittelalters und der Renaissance mit Werken der damaligen
Moderne und Avantgarde kombiniert. Bei der Aufführung seiner
Kantate Pli selon pli und des Martyre de Saint Sébastien entdeckt ihn
Wieland Wagner als den künftigen Parsifal-Dirigenten für Bayreuth.
Renommierte Künstler der Grafik und Bildenden Kunst –
darunter Namen wie Helmut Jürgens, Walter Tafelmeier, Jean Cocteau,
Le Corbusier und Emilio Vedova – gestalten für die musica
viva die Programmhefte und Plakate. „Aufgabe der Veranstaltungen
ist es, dem Publikum eine Überschau über die geistige und künstlerische
Entwicklung der Gegenwart zu geben“, lautet Hartmanns
Maxime. Musik ist eine „Sprache unter Menschen der Gegenwart,
die verstanden und mit anderen Erfahrungen in Beziehung gesetzt
werden will“, schreibt er in einem Brief an Samuel Beckett. Als Hartmann
1963 stirbt, ist die musica viva eine international beachtete
Konzertreihe mit einem treuen Stammpublikum.
MUSICA VIVA BIS HEUTE
Hartmanns Nachfolger, der Komponist Wolfgang Fortner, und
Ernst Thomas, damals Leiter der Darmstädter Ferienkurse, führen
dessen Programmarbeit fort. Angesichts der Zuspitzung der ästhetischen
Gegensätze um 1970 sehen sie sich zu Neuerungen genötigt
und verstärken experimentelle Tendenzen, für die in der Ära Karl
Amadeus Hartmanns bereits der Dirigent Hermann Scherchen
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und der Komponist Josef Anton Riedl
gesorgt haben. Ein Spannungsverhältnis,
das erhalten bleibt, als 1978
mit Jürgen Meyer-Josten, dem Hauptabteilungsleiter
Musik des BR, erstmals
ein Rundfunkmitarbeiter die
Programme verantwortet. Das ästhetische
Spek trum geht nun hörbar in
die Breite – eine Reaktion auf die Aufsplitterungstendenzen der
Postmoderne.
Neuen Aufwind bekommt die musica viva, als der Dresdner
Komponist und damalige Intendant der Oper Leipzig, Udo Zimmermann,
1997 zum Leiter der musica viva ernannt wird. Unterstützt
von den Programmkuratoren Josef Anton Riedl und Winrich
Hopp verhilft er mit gezielten Aufträgen an die Komponistenzeitgenossen
und mit großen Werken von Stockhausen, Xenakis und
Schnebel den Orchesterkonzerten zu neuer Dynamik. Außerdem
werden Sonderveranstaltungen mit renommierten Gastensembles
und experimentelle Studiokonzerte Bestandteil des Programms.
Als Winrich Hopp, der 2002 die musica viva verlassen hatte
und seit 2006 das gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern
veranstaltete Musikfest Berlin der Berliner Festspiele leitet, 2011 die
Künstlerische Leitung der musica viva zusätzlich übernimmt, unterzieht
er die Konzertreihe einer Revision und baut seither die internationale
Vernetzung der musica viva Schritt für Schritt aus, realisiert
Veranstaltungen, die sich über die ganze Stadt München verteilen
(2013: SAMSTAG aus LICHT von Karlheinz Stockhausen), und
bespielt mit orchestralen Großprojekten erstmals auch die Philharmonie
im Gasteig (2012: Tutuguri von Wolfgang Rihm). Neben den
zentralen fünf großen Veranstaltungen mit dem Chor und Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks kommen nun regelmäßig
auch große Gastensembles – nicht zuletzt dank der räsonanz-Konzertinitiative
der Ernst von Siemens Musikstiftung – aus dem Inund
Ausland zur musica viva: das Orchester der Lucerne Festival
Academy, das Ensemble Intercontemporain, das Ensemble Modern
Orchestra, das Mahler Chamber Orchestra und der Permer Musica
Aeterna Choir unter der Leitung von Teodor Currentzis. Für März
2019 schließlich ist im Rahmen der musica viva und als Stifterkonzert
der Ernst von Siemens Musikstiftung das erste Münchner Gastspiel
des London Symphony Orchestra unter der neuen künstlerischen
Leitung von Sir Simon Rattle angekündigt. Die musica viva
des Bayerischen Rundfunks ist auf Wachstumskurs.
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