CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

H Ö R E N & S E H E N
Nils Mönkemeyer
Barocke Tiefe
Sie scheint direkt mit der Seele zu sprechen, die barocke
Bratsche. Mit warmem Klang und leiser Melancholie hat Nils
Mönkemeyer auf seinem Instrument Werke eingespielt, die
ursprünglich für Gitarre, Laute oder Theorbe gedacht waren.
Der Bratschist knüpft wunderbar an die barocken Traditionen
an und bringt in den Kompositionen von Robert de
Visée, Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss und
Michel Lambert dennoch sein ganz eigenes Klangverständnis
zum Ausdruck. Eine reizvolle Ergänzung erfährt das Album
durch die Sopranistin Dorothee Mields, den Lautisten
Andreas Arend sowie Sara Kim und Niklas Trüstedt an Bratsche
und Gambe, mit denen Nils Mönkemeyer versierte
Alte-Musik-Spezialisten um sich versammelt hat. So sind die
Aufnahmen von einem tiefen Verständnis für die Feinheiten
einer gelungenen historischen Aufführungspraxis durchdrungen,
die das barocke Album zu einer durch und durch runden
Sache machen. KK
Bach, Lambert, de Visée, Weiss: „Baroque“,
Nils Mönkemeyer, Dorothee Mields, Andreas Arend,
Sara Kim, Niklas Trüstedt (Sony)
FOTO: IRENE ZANDEL
SOLO
Jacqueline du Pré und Mstislav Rostropovich
Cello-Exzess
Zwei legendäre Cellisten als Interpreten zweier monumentaler Cellokonzerte
auf einem Album. Doch das Spannendste daran: Es sind nicht
die berühmt gewordenen perfektionierten Studioaufnahmen. Diese beiden
1962 entstandenen Konzertmitschnitte haben vor allem eines
gemein: ihre Emotionsgeladenheit. Die gerade einmal 17-jährige Jacqueline
du Pré studierte zum Zeitpunkt der Aufnahme bei Paul Tortelier in
Paris. Und so spielte sie an diesem Abend in der Londoner Royal Festival
Hall auch die von ihm komponierte Kadenz zum Schumann-Konzert, die
in der berühmteren Version von 1968 nicht mehr zu hören ist. Du Prés
Spiel ist bereits unverkennbar: Voller Energie und mit einer gehörigen
Portion Risiko stürzt sich die junge Cellistin in Schumanns Klangwelt,
dabei geht durchaus nicht alles glatt, aber gerade das versprüht einen
besonderen Reiz. Mit gleicher Verve ist Mstislav Rostropovich als Solist
des Dvořák-Konzerts im Mitschnitt einer Radioübertragung vom Edinburgh
Festival 1962 zu hören. Geradezu massiv erscheint der berühmte
erste Celloeinsatz, die groß angelegten Spannungsbögen erlauben kein
Weghören. Auffallend sind die flott gewählten Tempi. Auch in der Zugabe,
der Aria aus Villa-Lobos’ Bachianas Brasileiras reißt der Cello-Gigant seine
Frau, Sopranistin Galina Vischnevskaja, mit in eine
energiesprudelnde Interpretation. Beinahe
wünscht man sich, dass dieser Exzess wieder ein
wenig mehr in Mode kommen möge. SK
R. Schumann: „Cello Concerto in A minor“, A. Dvořák: „Cello
Concerto in B minor“, Jacqueline du Pré, Mstislav Rostropovich
(ICA Classics)
Jonathan Crow, Douglas McNabney,
Matt Haimovitz
Kontemplative Innigkeit
KAMMER-
MUSIK
Das Album mit Mozarts Divertimento für Streichtrio
und seinen Preludes to Bach widmet sich der Tonsprache
des Komponisten auf ausgesprochen intime Art und
Weise. Mit kontemplativer Innigkeit und wacher Sensibilität
durchdringen Jonathan Crow an der Geige, Douglas
McNabney an der Bratsche und Matt Haimovitz am
Cello die verschiedenen Schöpfungen und leuchten
ihren filigranen Klangkosmos eindrucksvoll aus. Dabei
ziehen die drei Musiker mit einem fein austarierten
Trioklang und großer Präsenz im kammermusikalischen
Dialog in den Bann und zeugen in ihrem Spiel von
ebenso großer Demut wie tiefsinniger Ausein an dersetzung
mit den besonderen Werken. Nicht die brillante
Außenwirkung und bravouröse Virtuosität stehen
hier im Vordergrund. Vielmehr richtet das Trio den
Blick konzentriert nach innen und durchdringt die polyfonen
Kompositionen mit bestechender Ernsthaftigkeit
und Tiefe. DW
„Mozart Divertimento & Preludes to
Bach“, Jonathan Crow, Douglas McNabney,
Matt Haimovitz (Pentatone)
Track 2 auf der crescendo Abo-CD:
Fuge VIII, WTC I. Aus: Präludien und
Fugen KV 404a
38 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2018