CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

H Ö R E N & S E H E N
Marie-Elisabeth Hecker
Schmerz und
Sehnsucht
Wer sich entscheidet, Edward Elgars Cellokonzert
einzuspielen, läuft stets Gefahr, mit der
unvergessenen Aufnahme der jungen Jacqueline
du Pré verglichen zu werden, die das spätromantische
Werk 1965 wieder populär machte.
Das Konzert sei „ein Schwanengesang, von
seltener und vergänglicher Schönheit“ urteilte
der Kritiker Neville Cardus. Zum Glück ist
diese Schönheit nur so vergänglich, dass es immer
wieder gelingt, sie zu erwecken. Cellistin
Marie-Elisabeth Hecker vermag dies auf ihrer
neuen Aufnahme hervorragend. In Kombination
mit dem selten gespielten Klavierquintett,
das mit hochkarätigen Kammermusikpartnern
besetzt ist, gelingt ihr ein feinsinniges Porträt
des späten Elgar. Die beiden Stücke sind seine
letzten vollendeten Werke, beide entstanden
im Frühjahr 1919, einer schweren Zeit im Leben
des Komponisten. Seine Frau war schwer
krank und der Erste Weltkrieg hatte ihn stark
mitgenommen. Diese Musik ist der Schwanengesang
eines Mannes, der voller Schmerz und
Sehnsucht zurückblickt – und hier unglaublich
durchdringend interpretiert wird. SK
E. Elgar: „Cello Concert, Piano
Quintet“, Marie-Elisabeth
Hecker, Antwerp Symphony
Orchestra (Alpha)
Track 6 auf der crescendo
Abo-CD: Sospiri, op. 70
Lili Boulanger
Vergessene
Komponistin
Der 100. Todestag
von Claude Debussy
steht in diesem Jahr
weltweit im Fokus.
Weitaus weniger
Aufmerksamkeit
erhält Lili Boulanger,
die 1918 im Alter
von nur 24 Jahren starb. Dabei hielt der
Dirigent Igor Markevitch sie sogar für die
„größte Komponistin der Musikgeschichte“.
Für das Label Carus haben das Orpheus
Vokalensemble und der Pianist Antonii
Baryshevskyi unter Leitung von Michael
Alber mystische Chorwerke und an Klangfarben
reiche Klavierstücke aufgenommen.
Boulanger ließ vom Symbolismus inspirierte
Landschaften erstehen, in denen sich flötespielende
Hirten und Sirenen tummeln. Subtil
perlende Melodien verraten den Einfluss
zeitgenössischer Vorbilder wie Debussy.
An dessen Klavierkomposition La cathédrale
engloutie aus dem ersten Band seiner
Préludes erinnern die dramatischen Steigerungen
in Boulangers Hymne au soleil. Dieses
Album lädt dazu ein, das eindrucksvolle
Oeuvre einer viel zu wenig beachteten
Künstlerin zu entdecken. CK
Lili Boulanger: „Hymne au Soleil“, Orpheus Vokalensemble,
Antonii Baryshevskyi, Michael Alber (Carus)
SOLO
Caroline Goulding
Wunderkinder
unter sich
Wolfgang Amadeus
Mozart ist das beliebteste
Wunderkind der
Musikgeschichte. Gut
150 Jahre nach seinem
Tod wurde dem jungen
Erich Wolfgang Korngold
in Wien ebenfalls eine
musikalische Hochbegabung attestiert. Heute
verbindet man Korngold vor allem mit seiner
Oper Die tote Stadt und seinen oscarprämierten
Filmmusikkompositionen. Auf Caroline Gouldings
Album reichen sich die beiden Komponisten
über die Jahrhunderte hinweg die Hand.
Die Interpretationen von Mozarts Violinkonzert
Nr. 5 und Korngolds Violinkonzert Nr. 1 erscheinen
trotz aller stilistischen Unterschiede wie aus
einem Guss und offenbaren die immense klangliche
Vorstellungskraft der jungen Künstlerin, die
2017 im Rahmen der Sommets Musicaux de
Gstaad mit dem Prix Thierry Scherz ausgezeichnet
wurde. Das Album ist das klangvolle Ergebnis
der Preisvergabe und wurde im Zusammenspiel
mit dem Berner Symphonieorchester unter
der Leitung von Kevin John Edusei eingespielt.
KK
E. W. Korngold, W. A. Mozart: „Violin Concertos“, Caroline Goulding,
Berner Symphonieorchester, Kevin John Edusei (Claves)
Track 1 auf der crescendo Abo-CD:
Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219. I. Allegro aperto von Mozart
JAZZ
esbjörn svensson trio
Drei Körper, ein Gehirn
Auch zehn Jahre nach seinem tragischen Tod mit nur 44 Jahren
ist die Faszination des schwedischen Jazzpianisten
Esbjörn Svensson um keine Spur verblasst: Sein legendäres
Trio e.s.t. gilt immer noch als wegweisende Formation eines
neuen, weltoffenen, aus Klassik, Rock, Minimalismus schöpfenden
europäischen Jazz, der sich endgültig emanzipiert
hat von allen amerikanischen Vorbildern und auf geradezu
magische Weise Verständliches zu höchster Komplexität
verdichtet. Zu den Höhepunkten ihrer allzu kurzen Karriere
zählt das Livekonzert in der Londoner Barbican Hall im
Jahr 2005, das jetzt in audiophiler Qualität auf einem Doppelalbum
veröffentlicht wurde: Es dokumentiert in zehn
teilweise bekannten Titeln den charismatischen Zauber der
drei geradezu symbiotisch interagierenden Topmusiker und
verwandelt das Riesenauditorium für knapp zwei Stunden
in ein Obdach höchster Intimität, einen Sehnsuchtsort der
Klarheit, der Zärtlichkeit, der inneren Ruhe und unendlich
ausströmender Linien: e.s.t. glich
einem Fabelwesen aus drei Körpern
und einem kreativen Motor. Es
hat das Triospiel neu definiert. AC
„e.s.t. live in london“, esbjörn svensson trio
(ACT)
Jacqueline du Pré
Versengende Glut
VINYL
Als Jacqueline du Pré und Daniel Barenboim im Jahr 1967 heirateten,
waren sie „das“ Traumpaar der internationalen Klassikszene.
Doch dauerte der kometenhafte Höhenflug der 1945 in
Oxford geborenen Cellistin nur wenige Jahre: Denn bereits
Anfang der 70er-Jahre beendete eine Multiple-Sklerose-Erkrankung
ihre kurze Karriere. Sie wurde nur 42 Jahre alt. Einen Höhepunkt
ihrer schmalen Diskografie bildete im November 1970 das
Dvořák-Konzert, das sie mit dem Chicago Symphony Orchestra
und Barenboim im berühmten Medinah Temple aufnahm. Während
der damals 27 Jahre junge Barenboim und das CSO sie „auf
Händen trugen“ , spielte sie ihren Solopart mit einer inneren Glut,
einer lyrischen Kraft und einer herzzerreißenden Intensität, die
existenziell anmuteten und charismatischen Zauber verströmten.
Das ganze Konzert wirkte wie eine große, schmerzlich-schöne
Arie, wie ein unendliches Ausatmen einer starken, zwischen Leidenschaft,
Verzweiflung und Sanftmut
wogenden Seele. Es hat bis
heute nichts von seiner betörenden
Magie eingebüßt. AC
Dvořák: „Cello Concerto in B Minor,
Silent Woods“, Jaqueline du Pré,
Chicago Symphony Orchestra, Daniel
Barenboim (Warner)
42 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2018