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» Trabalho sem Obra, Obra sem Autor «
»Valeria a pena começar do início. No nosso caso, isso significa
perguntar se o termo “trabalho imaterial” é apropriado. De fato, paradoxalmente,
falar hoje em “trabalho imaterial” não significa falar em
abstração, mas, ao contrário, de um mergulho real no concreto, na
matéria.« Então, o que estamos lidando aqui não é mais espiritualidade
ou visão além do alcance, mas uma imersão em meio a corpos,
uma expressão da carne. O trabalho imaterial produz produtos materiais,
mercadorias e comunicação. É organizado socialmente através
de redes linguísticas, coorporativas, eletrônicas e digitais, todas
extremamente materiais, e tem lugar através de tipos de associação
– e movimentos – que são multitudinários. Portanto, estamos lidando
com uma imaterialidade que é bastante plena de carne, muito móvel
e muito flexível: um conjunto de corpos.
Agora, do ponto de vista da arte, isto nos leva ao paradoxo desta
história: o desenvolvimento artístico transformou em figuras corporais
a abstração das relações sociais em que vivemos; e isto deu importância
à vitalidade da carne – por meio de imagens que se movem e fluem,
num processo de contínua transformação.
De Bacon a Warhol ou Park Yong, o artista imagina, num espaço
denso, um magma indistinto; e sem medo, considera a perspectiva
de um mundo livre de sua arquitetura interna. Doravante o desenvolvimento
artístico tem lugar em termos biopolíticos tanto quanto em
termos imateriais. A tentativa de reimaginar a comunicação social e
compreender sua figura móvel é acompanhada por um mergulho num
mundo borbulhante e caótico, que é produtor de formas de vida. De
um ponto de vista tanto intensivo quanto extensivo, o paradoxo artístico
atual consiste no desejo de produzir o mundo (corpos, movimentos)
de forma diferente – e ainda, de dentro de um mundo que não admite
outro mundo diferente daquele que realmente existe, e que sabe que
o “fora” a ser construído só pode ser o outro dentro de uma absoluta
dentrilateralidade 2
Claro, a descrição de largas pinceladas que tenho dado aqui não
tem a pretensão de oferecer uma nova narrativa da história da arte.
Simplesmente, o ponto é que a atividade artística sempre existe dentro
de um modo específico de produção, e que o reproduz – ou, mais
exatamente, que o produz e contesta, que sofre e o destrói. A atividade
artística é um modo – uma forma singular – da força de trabalho.
Não é por acaso que todos os produtos da atividade artística podem
facilmente se transformar em mercadorias e, pela chave inversa, podese
atribuir a um produto um valor particular caso apresentado como
sendo na realidade uma invenção – em outras palavras como um produto
sui generis, como uma irredutibilidade singular. A obra de arte é
sempre indissociavelmente duas coisas – aliás, como todos os objetos
produzidos na Era do capitalismo: é tanto atividade quanto mercadoria.
E é com base nesta unilateralidade dupla da atividade produtiva
2. No original, insidedness.
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