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5. O Ready-Made é
um termo cunhado
por M. Duchamp em
1915 que, de forma
resumida, consistia na
escolha de um objeto
pronto o mais neutro
possível dentro de
sua subjetividade, e
inseri-lo no circuito
da arte.
6. Duchamp contrapõe
a arte e a pintura
retiniana em oposição
á arte que visa a
idéia, o conceito.
7. BENJAMIN, W.
(1936). A obra de
arte na era de sua
reprodutibilidade
técnica. São Paulo:
Brasiliense, 1985.
tes novidades que radicalizariam para sempre o debate das bases da
arte, reverberando até hoje na crise conceitual das fronteiras entre arte
e design. Quando Marcel Duchamp resolve ironizar o circuito das artes
exibindo objetos no começo do século XX, como o “Mictório invertido”
(1917), o “Secador de garrafas” (1914) e “A roda de bicicleta” (1913), ele
simplesmente desintegra a noção tradicional de arte e imediatamente
abre caminho para os “objetos prontos” 5 na produção dadaísta e surrealista,
ideias de apropriações que vão se transformando e influenciam
os movimentos sucessores minimalistas, arte cinética, arte pop, até se
desdobrar na arte conceitual de forma mais aprofundada.
Claramente, entre tantos debates que surgem após o vanguardismo
de Duchamp, o questionamento da áurea da arte e da própria noção
de artista como virtuoso técnico, árduo fazedor de obras, é de imensa
importância. Estava provocando as intocáveis estruturas das Bellas Artes
desequilibrando o mais sagrado dos pilares: o autor. Ao questionar
o sistema da arte, visionava repensar a arte como ideia mais do que
apenas forma, Marcel Duchamp trouxe questões subjacentes em voga
ainda quase um século mais tarde, tais como as relações entre arte e indústria,
arte e design, arte e tecnologia e os temas da reprodutibilidade
técnica, que tanto preocupava o tacanho mundo das artes da época.
Se o surgimento da fotografia foi emblemático como capacidade
do homem tecnológico em reproduzir a natureza, o que para muitos
foi o fim da pintura, outros viram nela a chance de libertar a arte de
representar o que se vê, de livrar a arte daquilo que Duchamp chamava
de arte “retiniana” 6 . De qualquer forma, a tecnologia da fotografia já
avançava o debate crítico da reprodução técnica e foi um grande ponto
de partida para a ponte entre arte e tecnologia, entre arte e indústria.
Não à toa, o ensaísta Walter Benjamin dedica todo um ensaio sobre
a questão da reprodutibilidade técnica. 7 Benjamin via na natureza técnica
humana o grande diferencial da espécie. A arte passa, então, a ser
evidentemente relacionada e influenciada pela indústria, pela capacidade
de produzir objetos em série.
Com exceção de obras gráficas, onde se expandiu uma vasta tecnologia
de cópias, e de fato seriou e difundiu muitas obras; os objetos
de arte tridimensionais ainda não passaram pela experiência da produção
em larga escala. Apesar do esforço da Bauhaus em unir arte e
vida tomando o design como ponto de encontro, o que é visto hoje são
manifestações artísticas que fazem extenso uso de objetos industrializados
ou incluem a participação de máquinas em alguma parte do
processo; obras com temáticas e preocupações em comum com o design
contemporâneo; e obras que adotam a linguagem do projeto que
ironicamente sugerem uma utilidade e uma produção em série. Paralelamente
ao jogo de influências que a arte e a indústria começam a ter,
outra fundamental demanda da arte contemporânea que também tem
Duchamp como catalisador é a participação do espectador como inte-
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