HF Newhall Beaumont - Historia de la fotografia II

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MINOR WHITE, Los tres tercios, 1957, Gelatino-bromuro, colección Beaumont Newhall, S~taFe , conesía de 10sArchivos,Minor
White, Princeton (Nueva Jersey)
' " una concentración de! mundo en el interior de! marco de la
foto, Para encontrar mi material he ido al «lugar común., a lo
«dejado de lado» o lo «insignificante»: los muros, los pavimentos,
las estructuras de hierro en Nueva York, las incontables
cosas alguna vez usadas y luego descartadas por la gente,
los muros de hormigón en Chicago, los profundos subterráneos
neoyorquinos en los que el agua y e! tiempo han dejado
su marca, el detritus de nuestro mundo, que examino en una
búsqueda de sentido, En este trabajo, es incansable la fidelidad
al objeto y a mi instrumento, la lente de clara visión; la
transformación en objeto estético es conseguida por el acto de
ver y no por la manipulación. 5 .
El resultado es un estilo particularizado. Siskind enfatiza
lo lineal. Los bordes son marcados, los contrastes
son grandes. Todo parece situado en un único pIano,
con escasa profundidad. A menudo la imagen es
ambigua y crea en el observador una tensión entre lo
que es obvio y lo que supone un nuevo descubrimiento
visual. Cuando el Museo de ,Arte Moderno expuso su
obra en 1946, un cronista escribió: «La relación entre la
fotografía y el arte abstracto es estrecha y supone un
desafío ... Son señalados el aislamiento y la organización
que dentro de un rectángulo obtiene Siskind con
temas aparentemente tan ingratos como una teja o un
papel marcado por el alquitrán. La frase de Siskind,
'Considero la foto como un nuevo objeto a contemplar
por su propio significado y su propia belleza', es un
punto de vista que rara vez expresan los fotógrafos.; .,.6
La obra de Harry Callahan posee una gran belleza
lírica y revela una aceptación del mundo que nos rodea.
Su visión es precisa: puede conseguir que una hoja de la
naturaleza o un cable de energíaeléctricllllenen por sí
solos un cuadro. Ha experimentado con la doble exposición.
Tienen particular fuerza sus fotos de peatones
en aceras muy iluminadas .
Frederick Sommer, tras un período en que se dedicó
a la arquitectura de paisajes y a la urbanización, conoció
a Alfred Stieglitz y se sintió absorbido por la fotografía
como medio expresivo. En 1935 conoció a Edward
Weston, «cuyo uso decisivo de la escala tonal ha
dado a sus fotografías un nuevo impacto en el arte,.,
escribió Sommer. 7 Pronto comenzó atrabajar con la
cámara de 8 X 10 pulgadas [aproximadamente 21 X 25
cm J, creando retratos, detalles de estructuras, restos y
esqueletos de animales, amplios paisajes del desierto de
Arizona, vigorosos ensayos en doble exposición y en
montaje. Ha mostrado durante mucho tiempo un gran
interés por el surrealismo, y este interés se ha particula-
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