Cien peliculas que me abrieron la cabeza - Nicolas AmelioOrtiz

repite. Los acercamientos casi seductores de Momi a su empleada Isabel, o la
relación entre Mercedes —la ex amante Gregorio, y ahora novia de José— y
Mecha nunca se terminan de explicitar, pero se van sugiriendo de a poco:
estamos frente a un complicado grupo de familia, y bastante endogámico por
cierto. A diferencia de la mayoría de las películas que más se disfrutan, La
ciénaga no tiene una trama principal que se va desarrollando, sino varios
conflictos sutiles que nos exponen la situación de cada uno de los
protagonistas.
La ambientación de esta película es uno de sus puntos más fuertes: la
humedad constante y la lluvia en la finca generan un clima de malestar y
agonía. Como sucede en toda película de Lucrecia Martel, el sonido es una de
las piezas más importantes de la narración. Yo incluiría La ciénaga en el plan
de estudios de cualquier facultad de cine, como ejemplo de mezcla de sonido.
Desde el principio los encuadres son completamente extraños, pero el sonido
es bien específico: los hielos golpeando el vaso de vino, las sillas
arrastrándose, la lluvia que se acerca desde las montañas y los disparos de los
chicos en el pantano. Este trabajo tan meticuloso en la mezcla de sonido no se
ve en muchas películas argentinas, y es realmente destacable durante todo el
film. Martel siempre dijo que el sonido es una de las piezas menos valoradas
del cine, y en todas sus películas nos demostró hasta qué punto se pueden
aprovechar todos los elementos sonoros para generar climas y narración.
Los críticos alabaron el estilo con que Martel abordó varios conflictos
sociales, además de su narrativa chejoviana. Si bien la película no fue
popular, sí funcionó en festivales de cine, clases o seminarios. La ciénaga es
considerada por muchos como una obra maestra del cine argentino, y marca el
inicio de la carrera de una de las mejores directoras de cine nacional
contemporáneo.
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