L'ecfrasis nel Piacere di Gabriele d'Annunzio - E-thesis

formalità, i poeti dello stil novo e i Primitivi nella pittura. La forma preferita è il
sonetto (p. 147). Il sonetto era il genere più popolare anche tra i parnassiani, secondo i
quali assomiglia alla solida materia prima dello scultore. Essi cercano di adoperare le
tecniche pittoriche proprio perché per loro la trasposizione delle immagini visive è
l’aspirazione principale della poesia 36 . Per descrivere il carattere del sonetto
D’Annunzio usa una metafora pittorica: «La forma del sonetto [...] è in qualche parte
manchevole; perché somiglia una figura con il busto troppo lungo e le gambe troppo
corte» 37 . Il poeta deve saper correggere la mancanza come i «dipintori del
Rinascimento sapevano equilibrare una intiera figura con il semplice svolazzo d’un
nastro o d’un lembo o d’una piega». La forma è come un intelatura che tiene insieme
l’opera, e quando il lavoro di Andrea non va avanti come dovrebbe, «tutto il resto gli
si scomponeva come un musaico sconnesso» (p. 147).
L’ispirazione alla tragedia La Simona e alle due acqueforti descritte nel romanzo
sorge dalla volontà «di dar goia all’amante», cioè Elena (p. 93). Nell’arte Andrea è
innanzitutto un calcografo:
46. Il rame attraeva più della carta; l’acido nitrico, più dell’inchiostro; il bulino, più della penna.
[...] Andrea praticava la maniera rembrandtesca a tratti liberi e la maniera nera [corsivi
dell’autore], prediletta dagli acquafortisti inglesi della scuola del Green, del Dixon, dell’Earlom.
Egli [...] aveva imparato da Alberto Durero e del Parmigianino, da Marc’Antonio e dall’Holbein,
da Annibale Carracci e dal Mac-Ardell, da Guido e dal Callotta, dal Toschi e da Gerardo Audran;
ma intendimento suo, d’innanzi al rame, era questo: rischiare con gli effetti di luce del Rembrandt
le eleganze di disegno de’ Quattrocentisti fiorentini appartenenti alla seconda generazione come
Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandajo e Filippino Lippi. (pp. 94-95)
Quindi la gamma degli artisti che esercitano un’influenza su di lui procede dal
Quattrocento all’Ottocento (vedi p. 95, n. 1). Tuttavia il suo progetto di unire la
tecnica del chiaroscuro rembrandtesco, cioè la tonalità, ai contorni netti dei Primitivi
sarebbe difficilmente realizzabile. Poiché l’attività artistica di Andrea è priva di
consistenza e la sua produzione è molto limitata, nel romanzo vengono inviduati solo
le copie eseguite nei musei europei e le acquaforti del Sonno (p. 43), dello Zodiaco e
della Tazza d’Alessandro (vedi sotto). Nel passo che descrive le acquaforti viene
enfatizzata l’esecuzione geniale, difatti è un’elocuzione dell’abilità tecnica di Andrea
(p. 97-98), la quale non è il risultato di una lunga pratica ma un dono mirabile: «Egli
era nato, in verità, calcografo, come Luca d’Olanda». Perfino le opere letterarie di
Andrea, ad esempio La Simona, portano la firma «nel frontespizio dell’Esemplare
Unico: A. S. CALCOGRAPHUS AQUA FORTI SIBI TIBI FECIT» (p. 94), il che in
36 Rubins 2000, 62.
37 È un calco dal Petit traité de Poesie française di Banville, p. 147, n. 1.
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