L'ecfrasis nel Piacere di Gabriele d'Annunzio - E-thesis

La seconda acquaforte è la Tazza d’Alessandro. Anche qui sarà prima descritto
l’oggetto. La tazza d’Alessandro è il «gran bacino d’argento che Elena aveva ereditato
da sua zia Flaminia», e di cui vengono descritte le fasi storiche:
50. Il disegno delle figure che giravano a torno e di quelle che sorgevano dal margine delle due
estremità era attribuito al Sanzio.
La tazza si chiamava di Alessandro perché fu composta in memoria di quella prodigiosa a cui nei
vasti conviti soleva prodigiosamente bere il Macedone. Stuoli di Sagittarii giravano intorno ai
fianchi del vaso, con tesi d’archi, tumultuando, nelle attitudini mirabili di quelli i quali Raffaello
dipinse [SE/attribuzione] ignudi saettanti contro l’Erma nel fresco che sta nella sala borghesiana
ornata da Giovan Francesco Bolognesi. Inseguivano una gran Chimera che sorgeva su dall’orlo,
come un’ansa, alla estremità del vaso, mentre dalla parte opposta balzava il giovine sagittario
Bellerofonte con l’arco teso contro il mostro nato di Tifone. Gli ornamenti della base e dell’orlo
erano d’una rara leggiadria. L’interno era dorato, come quel d’un ciborio. Il metallo era sonoro
come uno strumento. Il peso era di trecento libbre. La forma tutta quanta era armoniosa. (pp. 96-
97, ED)
51. Invaghito di tre forme diversamente eleganti, cioè della donna, della tazza e del veltro,
l’acquafortista trovò una composizion di linee bellissima. La donna, ignuda, in piedi, entro il
bacino, appoggiandosi con una mano su la sporgenza della Chimera e con l’altra su quella di
Bellerofonte, protendevasi innanzi ad irridere il cane che, piegato in arco su le zampe anteriori
abbassate e su le posteriori diritte, a simiglianza di un felino quando spicca il salto, ergeva verso di
lei il muso lungo e sottile come quel d’un luccio, argutamente. (p. 97, ED)
Come nell’es. 49, anche qui il cane è descritto più in dettaglio che la figura muliebre.
Di Elena viene specificata la postura, non i tratti personali. Le descrizioni della
coperta e della tazza portano tracce della descrizione dello scudo di Achille 41 . La
circolarità è caratteristica in entrambe: i segni dello Zodiaco, le figure e gli stuoli di
Sagittarii girano a torno. Un sole nel centro del cerchio e una scena bellica descritta in
modo dinamico illustrano anche lo scudo, fra tante altre raffigurazioni. Analogamente
i riferimenti alla tecnica e al materiale (nell’es. 48 trapunto, nell’es. 50 dorato, il
metallo) rompono l’illusione. Ancora più chiaro è il fatto che l’autore sta
rappresentando rappresentazioni negli es. 49 e 51. Nella manufattura dell’incisione
Andrea assume il ruolo del divino artefice presente nell’esecuzione dello scudo. La
tecnica dell’acquaforte rende possibile la descrizione del lavoro artistico più mistico
che nella pittura. In effetti l’azione misteriosa dell’acido assomiglia all’alchemia.
Inoltre la lastra di rame sta tra l’artista e l’opera, esattamente come l’ecfrasis fra il
lettore e l’opera figurativa.
Anche qui le similitudini sono dentro ecfrasis descrittive. L’autore rende i dettagli
fittizi più verosimili con il raffronto con dipinti specificati di Rubens (es. 49) e
Raffaello (es. 50, benché l’attribuzione dell’affresco sia incerta, p. 97, n.1). Nell’es. 49
41 Inoltre una lunga poesia (LXIV) di Catullo, in cui il poeta racconta le nozze di Thetis e Peleo,
contiene la descrizione di una coperta purpurea, e nei tableaux viene raffigurata la storia di Arianna e
Teseo. La poesia è un esempio classico di mise en abîme. P. es. Heffernan 1993, 54-55.
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