L'ecfrasis nel Piacere di Gabriele d'Annunzio - E-thesis

il raffonto produce un riconoscimento immediato, sicché Famulus diventa una sosia
per il cane dei d’Arundel, mentre le allusioni nelle attitudini mirabili di quelli i quali
Raffaello dipinse e alla maniera di Callot (es. 54) si riferiscono alla maniera in cui le
opere sono (o sarebbero) realizzate. Ancora più generico è che ricordava quello de’
musaici.
Le altre opere di Andrea sono descritte, anzi lodate, nel diario di Maria Ferres (pp.
189-228). Le copie fatte in musei europei aiutano Maria a comprendere l’arte (pp.
195-196). Maria descrive minuziosamente la tecnica e i materiali, che Andrea ha reso
noto. Anche i soggetti sono presentati in modo analogo:
52a. I disegni sono conservati in belle custodie di cuoio inciso con borchie e fermagli d’argento
imitanti quelli dei messali. La varietà della tecnica è ingegnosissima. Certi disegni, dal Rembrandt,
sono eseguiti su una specie di carta un po’ rossastra, riscaldata con matita sanguigna, acquarellata
con bistro; e le luci son rilevate con bianco a tempera [ecc.] (p. 196, EATB/allusione-EASC/stile)
b. Quei lunghi corpi snelli come steli di gigli; quei colli sottili e reclinati; quelle fronti convesse e
sporgenti; [ecc] (196-197, EASC/stile-topos)
I passi sono abbastanza ripetivi, senza enargeia, e di nuovo come da un catalogo (cfr.
es.11). Anche quando Andrea disegna la mano di Maria, Maria segnala prima la
tecnica: «Disegnava a matita nera e a matita sanguigna» (p. 218). I disegni si
mescolano con i ricordi di Maria, e restano impronte nella sua mente. La risposta alle
opere è esplicita (cfr. es. 19a):
53a. in mezzo al tumulto confuso vedo [corsivo dell’autore], pur sempre le donne dei Primitivi, le
indimenticabili teste delle Sante e delle Vergini, quelle che sorridevano alla mia infanzia religiosa,
nella vecchia Siena, dai freschi di Taddeo e di Simone. (p. 196, EATB-allusione)
b. Gli occhi delle Vergine e delle Sante mi perseguitavano. Vedo [corsivo dell’autore], ancóra
quelli occhi cavi, lunghi e stretti, con le palpebre abbassate (p. 198, EASC/stile-topos)
Oltre a queste opere che esistono dentro il mondo della finzione, nel romanzo ci sono
anche opere doppiamente fittizie, cioè le opere progettate da Andrea, che esistono solo
nella sua testa:
54. In materia di disegno, egli intendeva illustrare con acque forti la terza e la quarta giornata del
Decamerone prendendo ad esempio quella Istoria di Nastagio degli Onesti ove Sandro Botticelli
rivela tanta raffinatezza di gusto nella scienza del gruppo e dell’espressione [EATB-allusione].
Inoltre vagheggiava una serie di Sogni, di Capricci, di Grotteschi, di Costumi, di Favole, di
Allegorie, di Fantasie[corsivi dell’autore] alla maniera volante del Callot [SE/associazione] ma
con un ben diverso sentimento e un ben diverso stile, per potersi liberamente abbandonare a tutte
le sue predilezioni, a tutte le sue imaginazioni, a tutte le sue più acute curiosità e più sfrenate
temerità di disegnatore. (pp. 156-157) 42
42 Nell’es. 54 Callot è in forma francese, mentre nell’es. 46 è italianizzato (Callotta). Charles Baudelaire
ha scritto tante poesie ecfrastiche per incisioni, che sono pubblicate nel suo Les Fleurs du mal (1857).
Una è Bohémiens en Voyage scritto per le acquaforti di Jacques Callot. Hollander 1995, 180-82.
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