L'ecfrasis nel Piacere di Gabriele d'Annunzio - E-thesis

interpretare la tendenza come una manifestazione della tensione fra i diversi concetti
estetici, fra uno che considera la natura come modello, e l’altro secondo cui l’arte
genera l’arte. Il paragone con l’artificiale suggerirebbe che è la natura che deve cedere
(cfr. es. 10), quindi è un deviamento dal modello michettiano. D’altronde il raffronto
tra momentaneo e durevole significa resistere anche al concetto della bellezza
effimera caratteristico della decadenza (cfr. 1.2.1).
Altrettanto presenti nel romanzo sono gli aspetti messi in rilievo dalla critica
moderna (ma essi troviamo anche nei testi antichi). Il primo è la questione dinamico
vs statico. I passi analizzati dimostrano che per D’Annunzio l’ecfrasis è una
digressione dinamica. Perfino nei tableaux tademeschi qualche elemento resiste alla
stasi, benchè l’azione si arresti. L’impulso narrativo mette le immagini in movimento
ad esempio nei disegni di Redgrave. Quindi l’ecfrasis non è una sosta nella
narrazione, ma il flusso del racconto continua e, con le parole di Scott (cfr. 2.4.1),
offre una poetica alternativa di spazio e abbondanza. L’apertura spaziale si effettua
con la trasformazione delle immagini bidimensionali in tridimensionali. Tuttavia il
narratore non gira intorno agli oggetti figurativi, ed anche il protagonista sta in un
punto fisso, per esempio nella scena «nivale» (es. 6), in cui la scena invernale sembra
un panottico.
Il gioco è più complicato nel paesaggio michettiano (es. 13). Mentre nel avantesto
giornalistico (es. 12) il percettore/l’autore sta davanti al quadro, nel romanzo il
percettore implicito, Andrea, è distanziato dalla vista marina, cioè non partecipa
all’evento, ma percepisce una sezione di realtà. Nello stesso tempo è dentro il
paesaggio e il lettore, con l’aiuto del mezzo verbale, lo «vede» guardare l’episodio.
Inoltre le vicende all’orizzonte non si svolgono dentro la realtà fittizia del romanzo,
ma soltanto nella mente del protagonista. L’enunciato «egli si vide perduto» indica
autoriflessione, il lettore sbircia dentro l’anima di Andrea. Per il ricevente non c’è
comunque differenza fra quello che il personaggio vede o pensa di vedere.
Dei concetti di Mitchell paura, indifferenza e fiducia ecfrastica – nel Piacere si
realizza soprattutto l’ultimo. In effetti, tutto il romanzo sembra una manifestazione di
quella volontà. La tendenza a controllare le immagini è visibile ad esempio nei ritratti
femminili. L’interpretazione dell’autore rende Nelly O’Brien e la Gioconda mute e
corrotte, inoltre confonde la copia di Reynolds con il ritratto di Leighton, benché i loro
modi d’espressione siano molto diversi. Quindi l’autore toglie la forza espressiva
dall’immagine e delinea i confini dentro cui si effettua l’interpretazione. Comunque la
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