L'ecfrasis nel Piacere di Gabriele d'Annunzio - E-thesis

prospettiva dannunziana non è isolata: egli segue le convenzioni interpretative del suo
ambito culturale. In effetti l’ecfrasis dannunziana cerca di denotare che cosa lo
spettatore dovrebbe sperimentare davanti all’effigie, esattamente come nell’ecfrasis
bizantina (cfr. 2.21).
L’ecfrasis rivela l’estetismo dell’epoca, e nel Piacere indica che il fin de siècle
non è più una cultura uniforme. La svolta più rivoluzionaria, l’impressionismo, è
completamente assente nel romanzo. In effetti, se volessimo formarci un quadro
dell’arte figurativa negli anni Ottanta attraverso gli scritti giornalistici di D’Annunzio,
corrente non esisterebbe. Altri modi d’espressione sembrano correlare meglio con la
scrittura e la filosofia dannunziana. In tante occasioni abbiamo visto che nel romanzo
d’esordio le forme vengono messe in risalto con il gioco di luce e ombra, cioè con la
tecnica del lumeggiamento, non con variazioni cromatiche, come preferiscono gli
impressionisti. Per l’autore i colori hanno un valore simbolico 1 , ma il loro senso non è
mai univoco. Perciò dobbiamo essere prudenti nell’interpretazione quanto nel caso
dell’ecfrasis bizantina, perché il significato di un colore non è necessariamente lo
stesso per noi che per il pubblico – oppure per l’autore ottocentesco. I brani
analizzati sembrano confermare comunque la concezione di Lund che nelle
descrizioni si trovano le stesse categorie che nei quadri del periodo, purché accettiamo
che rispecchino solo una sezione possibile.
Qualche volta un dipinto presentato in un romanzo è una chiave interpretativa per
l’intero testo 2 , ma nel Piacere l’abbondanza ecfrastica fa sì che anche se alcune opere
d’arte sono più importanti di altre, nessuna si alza sopra tutte le altre in modo assoluto.
Tutte sono tessere che cooperano nel mosaico, e appunto come nella tecnica musiva il
quadro complessivo si vede soltanto da lontano. È lecito dire che questo «effetto
cumulativo» forma il sistema ecfrastico del romanzo. Le ecfrasis connettono fasi
diverse, creano contrasti, come sacro-profano, vita-morte, statico-dinamico, ed
offrono un’interpretazione alternativa al testo – come anche alle altre immagini,
appunto come in un museo un quadro riceve senso dagli altri, oppure come un colore
ottiene il suo valore solo nell'interazione con altri colori circostanti.
1 Gianni Oliva (1992) indaga la quantità delle occorrenze e il simbolismo dei colori nel Piacere, pp.
161-171. Luigi Murolo vede nell’uso cromatico l’effetto della teoria dei colori goethiana. Ibid. 102-
108. Una manifestazione potrebbero essere vapori e ombre colorati (es. 1, 5, 13) segnalati ma non
inventati da Goethe.
2 Mikkonen 2005, 233.
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