Tesi “Arte del Plagio, il Plagiarismo verso una rivalutazione della ...

Capitolo 1L’arte è un bene comunesensoriale.L’arte si è fatta sempre più “leggera”, talvolta frivola, libertinae provocatoria. Koons con i suoi vistosi conigli cromati, Caldercon i suoi mobiles, solo per citarne alcuni; gli artisti hannolasciato libero sfogo ad un’attitudine del tutto estranea, se nonaddirittura sacrilega, all’approccio borghese per le belle arti.Seguendo e perpetrando, fino ad esasperare i concetti dell’ideadadaista, si ritrova la freschezza del gesto ludico, l’innocenzaintrinseca dell’istinto scaturita dal rifiuto dagli stereotipipropugnati dalla cultura tradizionalista. Si ritrova il desiderio digiocare tanto con la propria creatività quanto con il propriotalento, spesso ridicolizzando l’estetica a vantaggio di unaricerca concettuale approfondita e complessa, talvolta avulsa oaddirittura assente; tutto per un bisogno irriverente diautoironia, parodia, satira.Un concetto in sé non ha valenza artistica poiché chiunque èteoricamente in grado di elaborare le proprie idee seguendometodologie personali. E inoltre chiunque può esporle nelmodo che ritiene più congeniale secondo la propria natura.Un’artista ha la capacità di dare forma ad un concetto agendosecondo pratiche fornitegli dalla sua esperienza culturale. NelRinascimento il talento è il frutto della capacità di riprodurre larealtà seguendo anche un metodo scientifico appreso da studiapplicati e specifici. L’elemento chiave dell’intera produzioneartistica dell’epoca è, come lo chiameremmo oggi, ilfotorealismo.L’arte è ancora considerata un prodotto d’elite, appartenente aduna sfera culturale accessibile ai meno. Eppure essa nasce dallefrenetiche mani di appassionati bottegai che decidonodeliberatamente di applicare le proprie capacità espressive allamaterialità dei colori, del marmo, della carta, eccetera. D’altrocanto la committenza esige un livello qualitativo raggiungibilesoltanto attraverso uno studio scrupoloso dell’anatomia, della28