Capitolo 1° - Storia - FedOA

Capitolo 4° - Scenari diversi
Il percorso si conclude con una serie di considerazioni su ipotetici scenari futuri ma anche e
soprattutto con la concreta proposta di utilizzo di un sistema di realtà amplificata per gestire
la ricostruzione in tempo reale di un'antica città come Pompei.
Idea e modello
Dalla metafisica alla modellazione solida. Il modello accompagna da sempre
l’architetto nella prefigurazione progettuale, costituendo uno degli strumenti più antichi.
L’uso di rappresentare un edificio sotto forma di una sua copia plastica in minori
dimensioni era molto diffuso in epoche passate, quando la tecnica delle rappresentazioni
grafiche era meno progredita e l’esecuzione di un modello costituiva il mezzo migliore per
comprendere l’opera.
Mirabili esempi di tali modelli risalgono al tardo Medioevo e soprattutto al
Rinascimento, dove l’architetto, nelle botteghe associa la pratica al discorso. Proprio questa
relazione tra l’idea e la sua immediata realizzazione in un modello rappresenta un momento
di prefigurazione della realtà futura.
Attraverso la sensazione tattile il progettista si appropria fisicamente del sito,
interiorizzandolo.
Tadao Ando usa il termine Shintai (corpo) per esprimere l’unione inseparabile di corpo
e spirito evidenziando la sua formazione segnata da un profondo rapporto con la natura e il
mestiere.
La questione dell’importanza di vedere il risultato della propria fatica è chiarito da
Erich Fromm nel 1956 quando, individuando nella ricerca dell’unione la risposta dell’uomo
Capitolo 4° - Scenari diversi
al problema dell’esistenza umana, nell’opera The Art Of Loving scrive: “un terzo modo per
raggiungere l’unione è l’attività creativa, sia quella dell’artista che dell’artigiano. In ogni tipo
di attività creativa, colui che crea si fonde con la propria materia, che rappresenta il mondo
che lo circonda… l’artefice e il suo oggetto diventano un’unica cosa: l’uomo si unisce col
mondo nel processo di creazione. Questo, tuttavia, vale solo per il lavoro produttivo, per il
lavoro nel quale io progetto, produco, vedo il risultato della mia fatica”.
Innovativa in Jean Prouvè era la capacità di mettere alla prova le potenzialità intuitive
dei suoi allievi dell’Ecole des Arts et Mètiers, presentandogli problemi da risolvere con una
manipolazione diretta delle mani, considerate importanti quanto il lavoro della mente.
Nel lavoro del movimento architettonico De Stijl la realizzazione di modelli
rappresenta l’attività fondatrice del processo progettuale. Rietveld, nella casa Schröder,
arriva con un primo plastico a maturare la soluzione finale, così da poter passare ad un
secondo modello infine a un terzo 1:25.
Nell'Opera House, i primi volumi, sono allineati su di un’asse principale secondo un
criterio funzionale. La forma del lotto induce a una manipolazione di rientro del modello
attraverso la segmentazione dell’asse principale. Così facendo l’architetto non rinuncia
all’idea principale del progetto.
Il metodo di Frank Gehry, segue un iter in cui il modello costituisce il primo atto. Un
modello viene realizzato a mò di scultura. Gli spigoli di questo primo modello vengono
toccati da una penna ottica diventando i vettori di un sistema reticolare, íncipit di una serie
di modelli.
Per la copertura della Sidney Opera House, Jørn Utzon propose una soluzione nella
quale le superfici di tutti i gusci venivano estratte da una stessa sfera. Fu realizzata una
calotta di legno tagliata a spicchi. I vuoti derivati dall’estrazione dei gusci suggeriscono la
tecnica realizzativa.
Va chiarito l’equivoco sull’interscambiabilità del ruolo della modellistica con
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