Tiden og farverne - Krystalbilleder

Krystalbilleder
122
det Lyncheanske blindpunkt mellem glansbillede og fordærvet un-
derstrøm, kautionerer ham fri af den uetiske film, eftersom hans
billeder ikke påstår at repræsentere verden enkeltvis, men omvendt
at udsige noget om den som et hele. Filmens forskellige klip må
forstås som led i en halvdrømmende associationsrække; en slags
stereoskopisk blik for prosumer-generationen (vi er alle på samme
tid producenter og forbrugere) af den senkapitalistiske, post-Lyn-
cheanske æra, der – med den amerikanske musiker James Ferra-
ros barndomsminde som eksempel – er vant til at høre Fleetwood
Mac, mens vi ser absurde voldsfilm som Predator. Chokket, der
skulle følge af at plante et afhugget øre i solbeskinnet idyl – Lynchs
emblematiske „under overfladen lurer”-udsagn fra Blue Velvet
(1986) – er ikke længere nogen selvfølge, for vi er vokset op i netop
disse polariteters lammende krydsning. Resultatet i Mocracy er
dog stadig dybt forstyrrende, men dens kongeniale kritik af even-
tuelt destruktive bivirkninger ved vores visuelle kulturs hulrum og
hygiejnemangel er til gengæld ekstremt relevant. Det er måske ikke
filmkunst, men det er noget, der i filmisk form – den eneste der i
dag synes passabel for et større publikum – er akut vedkommende
for samtiden.
The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded
Followers of Joanna Southcott + Black Drop
I I Have Always Been A Dreamer ser man på et tidspunkt Sabi-
ne Gruffat og hendes 16mm-kamera spejle sig i en vinduesrude.
Filmmageren antyder sig selv på nøjagtig samme måde, som Luke
Fowler gør i hans The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the
Deluded Followers of Joanna Southcott (2012) – der sammen med
Eric Baudelaire må dele 2. pladsen for mindst mundrette men mest
elitært pirrende filmtitel (vinderen er så ubestridt Karel Vachek).
Fowlers værk består udelukkende af by- og landskabsbilleder fra
regionen West Riding i Yorkshire, England. Her har stederne det