Tiden og farverne - Krystalbilleder

Krystalbilleder
56
Hun forestiller sig en hel film med sort skærm som det ultimative
mord på filmmediet. Hendes forhold til film er morderisk.
Venetian blinds
Jeg ser begge film projiceret på mit rullegardin ud mod gården, og
tænker i den sidste del af Son nom de Venise igen og igen på or-
dene venetian blinds. Det er allerede mørk november. Det er ikke
tilfældigt, at Anne-Marie Stretters dødsårsag også opgives til at
være at dø af lys. Filmbilleder består af lys, og lys og billede er i sig
selv morderiske. Ender Duras som ikonoklast? Hvis det er i mør-
ket mellem lyd og billede, hendes film navigerer – som et skib om
natten – synes kursen allerede i 1975/76 at være sat mod lyden og
indbygget i den: Talen og teksten.
Jeg er alene hjemme, solen går ned i et silkeglat hav, Anne-Marie
Stretter er død, den gale tiggerkvinde synger, filmen er slut igen.
Hvis der findes en mulighed for ikke at gå til grunde, er det ikke bil-
ledets mulighed hos Duras, men lydens og talens. Billedet er statisk
og tungt både i India Song og i Son nom de Venise. Det beskæftiger
sig med tingenes skønhed, stilstand og forfald. Det er dømt til over-
flade. Lyden derimod er grænseoverskridende, gennemtrængende
på alle filmens niveauer og i stand til at foretage adrætte spring i tid
og sted.
Vicekonsulen går fra at være betragter til receptionen til at være
én, der råber i gaderne, og opløst til ren stemme glider han over
på lydsiden, hvor tiggerkvinden også befinder sig, og hvor de tid-
løse fortællerstemmer bor. Billedsiden skiftes ud, den er illusorisk,
mens lydsporet har en hjemsøgende karakter: Ørehængeren India
Song gentages i det uendelige, og det samme gør råbene i løbet af
filmen, på tværs af de zoner, vægge og husmure, som billedsiden
bekræfter. Det er som om, lydsporet står tilbage som det reelt tran-
scenderende moment, at det taler til os hinsides filmmediet: De
karakterer, der formår at opløse sig til lyd, overlever transporten