Kapitel 1 - Humboldt-Universität zu Berlin

Konsumentenlandschaft in den USA war der Charakter vieler amerikanischer Filme schon
sehr früh einfach und kulturell universell angelegt. So konnte der größtmögliche Profit,
zunächst am Heimatmarkt und später im Ausland, abgeschöpft werden. 18 Die Migration der
Künstler und die Nutzung ihres kreativen Inputs in der amerikanischen Filmindustrie wurde
durch zwei Entwicklungen begünstigt. Zum einen begannen die amerikanischen Filmstudios
nach der Einführung des Tonfilms so genannte „Versionen“ zu produzieren, d.h. der gleiche
Film wurde in verschiedenen Sprachen gedreht. Dies ließ die Nachfrage nach ausländischen
Schauspielern und Filmemachern am amerikanischen Produzentenmarkt steigen. Zum
anderen begünstigte die feindliche politische Lage, insbesondere in Deutschland, die
Abwanderung der Talente, insbesondere dann, wenn sie jüdischen Glaubens waren. Des
Weiteren darf angenommen werden, dass die amerikanischen Filmstudios mit besseren
finanziellen Konditionen locken konnten als die zu diesem Zeitpunkt zersplitterte und
kapitalschwache europäische Filmindustrie.
Ein weiterer wichtiger Punkt für die einflussreiche Entwicklung der US-Filmindustrie ist die
Entwicklung des Studiosystems, die Konzentration um Hollywood und mit ihr das
Aufkommen des Star-Phänomens. Die amerikanischen Filmstudios, die in einem
Oligopolmarkt konkurrierten, entwickelten sich zu brand names, die für eine gewisse und
jeweils ganz eigene Art von Film standen. Sie schlossen Verträge mit Regisseuren und
Schauspielern und banden diese langfristig an das jeweilige Studio. Gleichzeitig entstand das
Phänomen der so genannten „Stars“, Schauspieler, die durch eine große Bekanntheit und
Öffentlichkeit gekennzeichnet sind, zumeist ähnliche Rollen spielten und für ein bestimmtes
Genre standen. Zudem siedelte sich fast die gesamte Branche schon sehr früh in Los Angeles
an, so dass, ähnlich wie bei Autostädten wie Detroit, sehr geringe Transaktionskosten z.B. bei
der Suche nach Arbeit und Talenten anfielen.
Die steigenden Investitionskosten z.B. durch den Übergang von Kurz- zu Langfilmen, die
Einführung des Tons und steigende Löhne insbesondere für die Stars der Studios sowie ein
hoher Konkurrenzdruck zwischen den Studios genauso wie eine rapide steigende Nachfrage
nach Filmen ließen den amerikanischen Film immer abhängiger vom privaten Kapital werden.
Kredite und Bürgschaften wurden hauptsächlich durch große Investmentbanken wie Morgan
18 Vgl. Acheson und Maule (1994), S. 289.
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